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贝氏的序曲－爱格蒙特，开始全乐队的大齐奏，在指挥狠狠的打下后，全乐队整齐划一暴发出的一个长长重音，体现一个职业化的乐队的高水平。要知道在指挥拍子后的整齐发音，是需要时日和多年的磨合才能做到。
陈萨的钢琴有了长足的进步，对过份的张扬大有收敛，显的稳重成熟，这也是贝五皇钢协最需要的。不过这位才女在第三乐章结束部份，出了个低级错误，早出来几小节，还好，出了错没有引起才女的紧张，顺利的结束。
最为遗憾的是，乐队和钢琴的合作，在第一乐章，钢琴漂亮的音阶后稍吊，钢琴没有进来木管早进，一连三次木管都比钢琴早进，很不应该。
称广交为职业化的乐团不为过，如过有要求的话，弦乐群的音色有待提高，像贝氏的作品，弦乐的演奏占很大的比重，很能考验弦乐的音色技巧－－柔和中透有明亮，明亮中的一种饱满。听此次的贝氏几首作品，弦乐群弱奏时音色不够柔和，强奏时声音撕裂杂音多，如何提高弦乐的音色？一个看重弦乐器的质量，另一个演奏方法的统一，在这两方面广交弦乐要下大力气了。
弦乐群音色的提高，将使广交的演奏水平在上一个台阶。
*陈萨的反场节目，广东音乐“平湖秋月”，曲子改编的不好听。右手弹“平湖”的旋律，左手的伴奏音阶也好，琶音也好，像一滴滴污水，把一个“安净的平湖秋水”给污染了。不明白，反场选这么一个没有改编好的曲子。
*又闻乐章间的掌声，对此再争论没多大意思了，见怪不怪任其自然为好。我感最滑稽的是，舞台的灯箱提示乐章间不要鼓掌时，乐章间掌声却又响起，是讽刺？还是可笑？为此我几此强烈的建议，灯箱的“乐章间不许鼓掌”这句话坚决去掉。鼓不鼓掌是听众的自由，没必要去强制或说教听众。
*记得以前在友谊剧院或中山纪念堂听音乐会，在音乐会前也就是广播演出注意事项而已。多年后现代化的星海舞台戳着两个醒目的灯箱，反复提示“乐章间不要鼓掌”是进步还是退步？
在我的印像，国内外－－港澳及北京上海等大城市的音乐厅，在音乐会进行其间灯箱反复提示乐章间不要鼓章，广州的星海是独一无二，广州的乐迷弱智？低IQ ？为此，星海该反思了。

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