首页 » 古典音乐论坛

早就听许多前辈说过，唱片这东西深不见底，永远没有听完之日。还有前辈说过，凡是有名的大师，必有过人之处，不要妄加菲薄。今天听了Clifford Curzon早年（50年代初）的格里格协奏曲，对这两句话是真正的信服了。
以前对柯增颇不以为然，觉得此人功底深厚音色饱满，但是没什么灵气，音乐比较“滞”、“闷”，曲目范围也非常有限，只是借着出色的录音才有的那么大名气。此次在港见到这张LP（Decca LXT 5547），也是冲着了解Decca晚期单声道录音特点的目的买的，回家以后也一直没听。今日顺手拿出来一放，大吃一惊：这哪里是那个四平八稳、温温吞吞的柯增，如此的朝气和气魄，令人想起了全盛时期的克莱本和莫伊塞维奇。
格里格的协奏曲也许是对那些过了全盛时期的钢琴家最好的“回春药”。克莱本70年代的录音鲜有佳作，唯独这首格里格协奏曲，弹得挥洒自如春风得意；鲁宾什坦立体声时期的录音室录音，协奏曲很少有令人激赏的表现，也是这首格里格，弹得清新纯朴，特别是第二乐章，缠绵的令人胸口发紧。试想起来可能有两个原因：一是这首协奏曲要求的演奏技术并不很高，现在音乐学院附中初中的学生都能完成，因此诸位大师弹起来更不会有什么技术负担，可以全心全意为音乐服务；二是这首作品的音乐内容非常纯粹，浪漫热情加阳光明媚，但比起门德尔松那两首单薄的钢琴协奏曲，他又有绚丽的和声色彩和更加丰满的乐队织体，因此也用不着演奏者玩儿什么“深刻”、“内涵”，大挥大洒玩儿命抒情就能圆满了。当然，像巴克豪斯对这首协奏曲那种厚重、建筑感的处理方式能够令人由衷钦佩，但仅就这首作品而言，不负责任小浪子式的甜言蜜语就足可以令人满意了，用不着什么生命哲理的高深智慧。
50年代初的柯增并不处于衰退期，此人似乎没有全盛期，也就没有衰退期。有人极为欣赏他三、四十年代的录音，认为比他后来的立体声录音好很多，我没有这种感觉。他早年并没有表现出更加优异的技术能力和与后来不同的音乐风格。但这首格里格协奏曲演奏的非常生动、流畅，特别是第一、二乐章，音乐始终是在向前流动着，这和他其他的录音很不一样。第三乐章也并不显得停滞，但是从其中规矩的节拍和严谨的分句中，显示出他一贯的演奏风格。
在录音风格方面，比起CBS的温平、EMI的通透、Philips的温暖，Decca一向是强调“现场感”和动态的。不过在立体声全盛时期的Decca录音中，包括著名的威尔金森的一些录音，我们仍能发现一些夸张的地方。比如索尔蒂的和芝加哥的柴五第二乐章，圆号的音场就和乐队一样大，这是典型的“特写镜头”式的夸张。其实在早期立体声的LP中，音场定位和分离度的夸张通常非常明显甚至过分，许多钢琴协奏曲钢琴比乐队还大。还有弗兰西斯卡蒂和卡萨迪絮的贝多芬奏鸣曲，两件乐器像隔了10米，不明白这是什么录音哲学。在单声道时期也有这种问题，通常独奏乐器会过于突出，乐队或伴奏钢琴的只是悄悄地陪衬着，声音很远。但这款Decca晚期的单声道录音没有这个问题，钢琴与乐队的音响平衡相对真实（唱片里的独奏乐器和独唱总会比现场突出些，这很正常，关键是如何把握这个度），音色也没有夸张地润色，听起来很自然。
这款LP不知道有没有CD发行，协奏是伦敦交响乐团，指挥是Oivin（O中间有一竖，我电脑里没这个字母）Fjeldstyad。封套上没有写明录音时间，发行时间是1959年。

• ‹ 前页
• 2750 of 8892
• 后页 ›