昨晚（5月14日）去贺绿订音乐厅聆听了上海国际音乐节的新作品音乐会（室内乐专场）。原以为会听得一头雾水，但是事实并不是这样的。走出音乐厅，我在雨中清新的空气中兴奋地走了好几公里路呢！当代新作品已经走出其曾经深陷的泥潭，真好！演出的作品相对应的作曲家都到场了，并在自己作品演出后上台向大家致意。最后，当陈其钢上台时，引起了一些音乐学院学生的尖叫。
不怕自己是外行，谈谈对其中几部作品的感受，所凭的也就是我的主观感受和一张薄薄的音乐会节目单中的简单介绍，所以行文中有大量“我觉得”、“我感到”或是“在我看来”等措辞，其中肯定会有贻笑大方的地方，大家也就宽容一点吧：
1、于京军：钢琴二重奏。
节目单上作“于京君”，到底哪个是错误的？我看到于京军坐在我的后面一直在津津有味地看节目单，如果节目单有误，那多尴尬啊！于京军（旅澳）是被收入牛津音乐词典的少数几位中国裔的音乐家之一。这部作品是一部"Prefu"，也就是前奏曲和赋格（不知道这个词是谁首次使用的），是根据巴赫的一部C大调前奏曲和赋格改写的，融入了中国的传统技巧和现代手法。
演奏时，台上两架钢琴象拼七巧板一样拼在一块儿，然后两位演奏家面对面坐着演奏。乐曲自始至终沉浸在一片宁静和优雅的气氛之中，音乐织体听上去十分绵密，有时甚至觉得有点象艾夫斯使用的密集音块，但是其中音型仍然依稀可辨。音乐就像一片平静的大海，没有出现什么惊谰。两位女演奏者很年轻，也有一点羞涩。最后当作曲家上台接受观众的鼓掌时，作曲家却转过身去向两位年轻人鼓掌，这位作曲家的谦谦的优雅之风让我十分佩服。
2、徐孟东：室内乐《惊梦》，为十六位演奏家和三种人声吟诵。
这位是上海音乐学院的副院长，作品源于昆剧《牡丹亭》，也使用了原剧中的吟唱（旦、生、末）。听得出作曲家对于昆剧的音乐是有深入研究的，不然，西洋乐器和昆剧的吟唱就不会结合得这么自然了。曲风同样也是优雅的，不过这次其中浸淫的却是中国式的优雅，当中有两个高潮，也非常有节制。全曲让我体验了“发乎情而止乎礼”这句话的蕴义。我的感受也就是这些了。至于节目单上所说的本曲受哲学家、文艺理论家巴赫金（Mihail M Bakhtin)的“复调小说”思想的影响，以及“历时态”和“共时态”复调形式什么的，就暂时不是我所能理解的了。
3、Monica Houghton：第一弦乐四重奏。
这是一位美国女作曲家。全曲分两个乐章，第一乐章，音乐材料零零散散，每种乐器都有无数个中等程度的休止，一条旋律线由不同的乐器先后演奏，这让我联想起了韦伯恩的典型手法。第二乐章，音乐材料相对集中，朗朗上口（借用论坛中的一位论友的用词）。`我感到这是一部追求形式唯美的作品。有意思的是作曲家上台，我们分明看到她穿着一套中式服装，和蔼可亲。
4、陈晓勇：看不见的风景，为筝、钢琴、打击乐和小乐队而作
这位作曲家目前在德国。这部作品构思十分巧妙，连续演奏的三段分别为慢－快－中速（但是分段并不明显），乐器的主从关系在乐曲进行中不断的变化，同时有大量采用非常规的演奏方法。例如筝，虽然对于筝的演奏技法我一点也不知，但是，在其中一段，我看到筝被当作打击乐器来回应堂鼓，演奏员不停地拍打筝面，这肯定是非常规演奏方法了吧，然而效果却是出奇的好（对于我们业余欣赏者而言，效果始终是最主要的），而在这么小的乐队编制中却使用了雷鸣一般的大鼓，更给予我出奇制胜的感觉。可以说，对于我而言，这部作品在全场所有演出作品中，给予我最大的新奇感，而感受“新奇”完全能够为我创造一种“懂”的感觉。现代音乐能够做到这一点，就是他走近广大普通受众的开始。
5、韩国的Woo Jong Uek：小提琴协奏曲《Bi cheun》 小提琴和钢琴
这里我看到本次音乐节组织不力的地方——在节目单上并没有给出关于这位作曲家的任何介绍，甚至这位老先生的名字的汉语写法都没有。对于什么叫做“Bi Cheun”，也没有任何的解释。这位老先生在所有作曲家中是最早到场的，看到他，我还以为是上海音乐学院的一位教授呢！他也看到了我，还向我点头致意，好像认识我一样，呵呵。这部作品由小提琴和钢琴演奏。音乐会之前，在上海的一个古典音乐论坛上，有人认为这不会是一部小提琴协奏曲的乐队部分钢琴缩谱版，而是现代作曲家对于“协奏曲”的这个概念的一个拓展，当时我觉得很有道理。可是现场聆听时，感到这部作品听上去还是很传统的，有一点类似于巴托克的小提琴奏鸣曲，狂想的气质十分明显，没有什么刻意创新的成分。所以我又开始觉得，这可能还是一部小提琴协奏曲的乐队部分钢琴缩谱版，或者是一部还没有完成乐队部分配器的小提琴协奏曲。由于没有任何资料，这个疑团可能会在我心中持续下去了。
6、陈其钢：《走西口》为十七件弦乐器而作
这部作品是陈其钢的新作。据说，在创作这部作品时，陈其钢首次使用电脑软件来创作。不过，电脑软件却使他创作出来的作品与他心目中相对照走了样。所以他还是拿起笔来作了彻头彻尾的修改，从而在2004年完成了这个“新版”。在当晚演出的所有作品中，《走西口》的可听性是最强的，弦乐组的音色被最大限度拓展，自始至终都象炫技似的，让人荡气回肠。我觉得陈其钢已经做到了如何将现代作曲技法和音乐的可听性相结合的尝试。虽然其中听不出《走西口》的意境，然而我们不能拘泥于标题，或许陈其钢只是借用《走西口》的主题来表达完全是自己的东西而已。上海新室内乐团在这部作品上表现得十分纯熟。总之，在我听来，这部作品既是全场的大轴，也是一个炫技性的返场曲目。最后，陈其钢走上台来接受听众们全场最热烈的掌声以及上文提到过的一些尖叫。
写了这么多，只是因为这场音乐会让我太兴奋了。如果大家嫌我罗嗦或是说法不地道，那也请多多原谅喽！
