Qna：那套巴赫你是怎么发现的？

Bruce1960：缘分吧，你知道我喜欢买便宜货。

Qna：你买之前有没有想过会遇到不好的演出？毕竟乐队和指挥都很不出名。

Bruce1960：这个我倒有点信心，因为这个团的创始人毕竟是阿本特罗。

Qna：对指挥呢？你之前应该没有接触过他的录音哦。

Bruce1960：我个人还是比较相信音乐的传承的，因为从这个团历史上看，目前的这个指挥就是当年和阿本特罗一起工作过的，所以我认为他应该从阿本特罗那里传承到一些真谛。

Qna：当你听到这套录音的时候，你自己被什么给打动了？

Bruce1960：自然、平实，充满一种人性的温暖。

Qna：巴赫的作品往往都带有这样的品质，这样的感觉在其他人的演绎中见不到吗？

Bruce1960：我觉得他的演奏比较没有那种刻意的营造，自然流露的那种巴赫品质。

Qna：是啊，我曾经在现场看过这个指挥穆勒-布吕尔指挥科隆室内乐团的演出，巴赫就像是从他身体自然流出一样。

Bruce1960：我觉得他和阿本特罗的演奏非常不一样，虽然参比的对象只有第三组曲。

Qna：怎么不一样？可以具体说说吗？

Bruce1960：阿本特罗有一种不可名状的压抑，这在穆勒-布吕尔的那套演奏中是看不到的，一个阴云不断，一个天高云淡。而且穆勒-布吕尔的演奏有一种水到渠成的自然效果。

Qna：那么和你刚才所提到的演奏传统有违背的地方吗？

Bruce1960：很多其他的演奏和这套比都有一种做出来的感觉。

Qna：确实。我在现场看到他们演出，巴赫作品是很简单和清晰，所有的东西都好像是在他本来应该在的地方，没有一点不自然。

Bruce1960：还有你不觉得他们的声音很丰满么，而且气息控制的很悠长，音乐音之间是不断的，很多古乐的声音都特别干硬，上气不接下气，好像不这样演奏就不是古乐一样。

Qna：是的，你说的这些我在现场有同感。我很惊讶的是，穆勒-布吕尔当时指挥的乐团，里面的队员都很年轻，甚至像是在读的音乐学院学生，他们单个人的演奏技巧可能和国内乐团的乐手比，感觉水平不会高多少。但是他们在一起的时候，发出的声音是那么纯净，感觉是那么自然，音乐是那么的舒服，完全使人忘却周边，全情投入到音乐中。

Bruce1960：我觉得这个多少也能证明一个老观点，真正的音乐是从心里出来的。

Qna：是的。也说明了，音乐最重要的不是技巧。

Bruce1960：这套唱片另外一个有意思的地方是他把一些后人重新构建的东西都加进去了，比方说d小调小提琴协奏曲，就是根据d小调大键琴协奏曲重构的。

Qna：是的。

Bruce1960：我觉得这一点从全集的逻辑角度上讲更加全面系统，因为巴赫的协奏曲里面有很多是改编曲，尤其是大键琴协奏曲，基本都是改编作品，这样能更好体现出巴赫作品之间联系，比方说他们在录四大键琴协奏曲的时候加了维瓦尔第的四小提琴协奏曲。

Qna：我没有仔细对照，是否真的是巴赫管弦乐作品的全集。

Bruce1960：这个我也没仔细对，有空可以去查查巴赫的作品目录。

Qna：你之前听过这么感动的巴赫吗？如以前一些巴赫演奏名家的录音

Bruce1960：其实我原来是不怎么听巴赫的……

Qna：但是你也听过Gardiner,Pinock等大家的录音啊。

Bruce1960：听过，总的感觉就是平淡。

Qna：会不会感觉比较学究？

Bruce1960：不能说演的不好，除了学究，平诺克的真就是啥味道都没有

Qna：
我觉得Gardiner也是，总是为了做到那种“复古”而做。

Bruce1960：加德纳我总觉得有些俗

Qna：这个“俗“怎么说？

Bruce1960：这个可能是出于他自己曾经对巴赫的解释，他曾经认为巴赫的作品中有不少舞曲因素，因此我总有种他舞蹈的过头了的感觉，过于世俗反而不像是巴赫了。我说的这个俗也有油滑的意味。

Qna：也是。这套唱片的录音做得真不错，唱片听起来那么动人和录音是分不开的。是德国的电台做的。录音干净清晰，没有加油添醋的技术处理，和我听过的现场比，没有什么走样。

Qna：对于这套录音你还有什么想说的？

Bruce1960：听永远比说重要！