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霍洛维茨是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时，你不会首先想到霍洛维茨的演奏；但是听霍洛维茨演奏任何一位作曲家的作品，你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样，霍洛维茨几乎不与别人录制室内乐。在我看来，任何其他乐器的声音相对于霍洛维茨的琴声来说，都是杂音。
说到舒柏特，人们脑海中浮现出的总是肯普夫，施纳贝尔，科曾或是布伦德尔等人的名字，谁会一来就想到霍洛维茨？但是听霍洛维茨演奏的舒柏特，无论是原汁原味的舒柏特，还是李斯特的改编过的，或者是其他作曲家改编的；无论是短短几分钟的小品，还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲——D960，他的演奏都是如此令人陶醉，像仙境一般。
DG给这张CD起名《诗人霍洛维茨》，我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品——上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》——都是极富诗意的，这诗意在霍洛维茨的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似——纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬，以及对童年和往事的无比怀念，还有那种向往着超脱尘世，自我沉醉的感情，这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家——另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维茨也正是这么一位钢琴家，只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。
听着他晚年的这些珍贵的录音，看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯，黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手，透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情，在一丝不易察觉的惆怅中，人们感到，霍洛维茨真的老了。没有了当年金戈铁马，气吞万里如虎的雄壮，留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度，对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……
话说得远了，只因对着这钢琴历史上最为传奇的演奏者忍不住要发一番感慨。这篇帖子本应早就发到论坛上的，无奈世事总是难料。不过总算今天得以发出来，作为一位新会员的第一帖，感想也不少，但也没有必要再说下去，免得成了废话。
说回音乐吧。舒柏特的最后的奏鸣曲是1986年3月霍洛维茨在纽约的录音室录音，无可挑剔的录音技术再加上霍洛维茨更无可挑剔的演奏，使得此曲成为永恒的经典。霍洛维茨的演奏总是如此难以捉摸，仿佛这本身就是一个神话。他似乎在诉说着什么，却欲言又止，只是让人去揣测，去感悟。舒柏特的婉转的旋律从来不曾改变过，不同的只是演奏者对她的理解和对理解的表达。霍洛维茨带给听者的是远不同于其他钢琴家所表现的意境，他已完全沉浸于这曼妙的音乐中，所传达出的当然是心灵最深处的感动。在这琴声中，有谁的灵魂不会被触动？听听第一乐章那犹如水底招摇的青草般清新的歌声，如一片树叶落在水面上荡起的粼粼波光，诗人在说什么？听听第二乐章那淅沥沥的小雨落在阶前的青苔上，落在稀疏的芭蕉叶上，落在思念者的心中，诗人在说什么？再听听雨后大地的苏醒，那小溪一般流淌的欢乐，诗人在说什么？再听听对生命的最真诚的礼赞，最虔诚的感恩，还有那重新燃起的青春的激情，诗人又在说什么？或许没有语言能够回答，没有人能够回答，连舒柏特和霍洛维茨也不能……
《童年情景》是霍洛维茨87年在维也纳音乐会的现场录音。作为霍洛维茨最偏爱的曲目之一，《童年情景》似乎已经成为了霍洛维茨的自叙。说着异乡的故事，回忆起童年的伙伴的嬉戏，或许还有他80多年生命中那最难忘的一刻，或许还有那个永恒的梦幻，还有无数个春夏秋冬，悲欢离合，无尽的喜怒哀乐，酸甜苦辣，全都化作诗人的诉说。然而，没有人知道诗人想着什么，只是他的眼睛告诉我们他在想着；没有人知道诗人感悟了什么，只是他的喃喃自语告诉我们他在感悟；没有人知道诗人在倾诉什么，只是他的琴声在向我们倾诉……
眼泪又怎样？微笑又怎样？梦又怎样？生命又怎样？诗人似乎只是问着，只是想着，但却永远不会回答，因为这本身就是没有答案的。而如今诗人已去，答案也随着时光而流逝。我们唯一能够做的，只有听着他曾经的诉说，感受着他曾经的感悟，也回首着往事，也憧憬着将来……

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