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老乡，我在以前一篇帖子已经说过，我没有听过卡拉扬的《指环》，所以十分抱歉了~~呵呵，不过一定有人听过的，看他们怎么说？

谁说Solti是《指环》的代名词，他在DECCA的那套《指环》，无疑在录音史上是有很大价值，但就其演绎来说，实在不敢恭维。
Solti实在是一个名不副实的指挥家，他可以说是唱片公司捧出来的，其录音虽偶有一二佳作，但其实当不得如此大的名气。
至于《指环》，Karajan的也不过已已，个人推荐Hans Knappertsbusch或Wilhelm Furtwangler的。

我也刚买，听了大半，要给出一个评价还需要再仔细对着歌词听一遍，仓促不得。
只谈谈总体印象，这绝对不是主流的指环演绎，歌手都不是主流的瓦格纳歌手，力度音量都不够，没有英雄性和戏剧性。卡拉扬选这么一批人要么是因为当时歌手都被迪卡公司签走了，要么是因为他故意和拜罗伊特传统对着干。受歌手的牵制，卡拉扬的演绎也只能强调音乐本身的美和清晰性，有时有些“面”。

seaman119兄，Furtwangler的《指环》曾在海印有卖，是东芝EMI出的，四部各自独立出售。

先要问一下，果真有海盗版的老卡的指环？太好了。老卡的指环中的琼.维克斯表现不俗。老卡版有点室内乐的味道，细节方面比索版好，但气势不够，很多处作了删节。录音效果难以望索版项背。

索尔蒂的指环实在是靠那些歌唱大挽在撑着，整体而言，实在缺乏德国乐剧的张力，很多思想和情感不该那样外化。
卡拉扬嘛，应该说他那版，唱的比指的出色。维克斯的Siegmunde在当代演绎中是我听过的将英雄的悲壮与柔情结合得最好的。

我倒觉得karjan那版唱得和指得都差不多，Vickers的Siegmunde的确棒，但别人就不是都好了。但karajan这版指环还是权威、出色的演绎，这是karjan德奥音乐的特点。权威、出色但不顶尖、不迷人（很少听到karjan那个录音拿得起放不下）。

老卡的指环在整体上比不上索版

solti的录音，歌唱家的阵容的确很强大，在历史上也难找到两三套这样的阵容。关键是solti的指挥太肤浅。他对瓦格纳的理解根本不到位，他把他指挥意大利歌剧的一套用到这里，所以在音响、动态等方面好像做得很火爆，但那是没有根据，听起来很飘的。karajan就不同。他的指挥始终是德奥的体系，那版录音最大的问题是歌唱家的阵容偏于轻型，总体来说缺乏号角式的英雄效果。而且由于卡拉扬过分讲究乐句的流畅和华丽，作品的气势没有得到最大程度的展开。从效果而言，因此有人说有“室内乐”的倾向。所以，solti的这次录音的艺术效果不如卡拉扬的。

knappertsbusch的很棒，而furt就不好说了。

SOLTI的WAGNER说实话……垃圾~~~

个人认为最好的指环是BOHM67 FURT53 KNA56

本人最喜欢BOHM的，阵容，演绎，都是顶尖级，又是立体声录音。
WAGNER歌剧指挥是占最主要地位的，如果SOLTI版的阵容能让KNA或者KARAJAN接手，效果都会好得多，SOLTI一将无能，累死三军。

（修改：Kong000992536 2004-04-01 21:40）

solti的指环确实不怎么样，老卡的和他已经是档次上的差别了。
老卡真是在演绎这部剧，而solti只是在推销DECCA的录音
bohm吃亏在录音上，如果是DG出版他的那套指环那也许会更好
philips的录音实在比DG版的karajan差不少。

现场录音是不会好到哪里去的了，不过演绎的高下已经有分晓了，录音也不是决定因素

现在怎么又时兴否定索尔蒂了?
一位有一定知名度的专业人士兼乐评人在他的书中这样写道:“...1986年*月*日，我观赏了CSO/索尔蒂来港的演出，印象深刻，终生难忘，这只乐团在音乐幅度上的可塑性好极了，在最强之后，还有更强的力量；在最弱音之后，还有更弱的力量，而且仍然保持着“如歌”的音乐律动，收放有度，变化无穷。在马勒《第五交响曲》中就显示出这只乐团惊人的音响和丰富的表现力，弦乐之美，铜管之好，令人拍案叫绝！...”。可是在这本书的同一页，他又写道：“...索尔蒂的优质唱片绝大多数是在录音室录制，依靠高科技录音设备，给他的录音增添了不少华丽的光泽，一旦离开录音室，音乐厅或歌剧院的现场演出实况录音，他的局限性则暴露无遗，他的拿手好戏‘索尔蒂音色’就有名无实了...”
我真不明白这样自相矛盾的评判，怎么会由同一个人写在同一本书的同一页上。按作者的说法，似乎为DECCA录音的指挥家都可以有“**音色”了。如果前者是作者“耳听为实”的话，后者只能认为是人云亦云，这一点太普遍了。
不少人觉得索尔蒂的《指环》太“吵”了，殊不知这正是很好的捕捉到现场的氛围。
我有时想，是否是索尔蒂的唱片太能让人舒舒服服地听——不是指不够震撼，而是指音响方面太平衡、太无可挑剔了，结果反倒让人感到缺乏回味？如果用磁带翻制几遍，失真大些，再带点杂音，弄成“历史录音”，说不定会受到追捧呢。

捕捉现场？SOLTI现场的WAGNER简直就不能听。SOLTI的WAGNER让人感到乏味的原因就是他只会乱砸乐队弄的人耳膜痛，而WAGNER音乐不可缺少的戏剧张力和厚重内敛在SOLTI棒下完全成了意大利歌剧的热闹沸腾，他营造恢弘气氛的功力恐怕无人敢否定，不过他对于MAHLER，BRUKNER，WAGNER等注重哲学深度的音乐的发掘却有欠水准，比起MONO时代的WAGNER大家，他的内功还不够。

至于兄台所言“如果用磁带翻制几遍，失真大些，再带点杂音，弄成“历史录音”，说不定会受到追捧呢。”，恐怕是以为“否定”SOLTI的人都是追捧MONO录音的狂人，实则不然，STEREO的WAGNER经典也多得是，如BOHM的指环，TRISTAN，HOLLANDER，KNA的PARSIFAL，KEMPE的LOHENGRIN。并不是非MONO不买的。况且哪有以“录音一流”为理由来否定一个版本的道理？

“SOLTI现场的WAGNER简直就不能听”？
“SOLTI的WAGNER让人感到乏味的原因就是他只会‘乱砸乐队’弄的人耳膜痛”？
“WAGNER音乐不可缺少的戏剧张力和厚重内敛在SOLTI棒下完全成了意大利歌剧的热闹沸腾”——且不说“不可缺少的戏剧张力”这种话可以适用于90%以上的杰出歌剧，WAGNER音乐“内敛”完全是您的主观臆断，“热闹沸腾”是否是意大利歌剧的特征也很值得怀疑，同样SOLTI的WAGNER是否都是“热闹沸腾”，以及WAGNER的音乐中就不该有“热闹沸腾”的地方，还是别太随意下结论。

您想必听过SOLTI的现场了，我也有幸听过，而且还是满怀着对这位号称指环的权威的崇敬听的，可惜的是大师的演出太令人失望了，《汤豪舍》序曲的弦乐薄弱不说，《特》的前奏曲更是支离破碎，爱之死死气沉沉。即使是录音室里“精雕细琢”的指环，也是拖沓散乱，就像个重病的壮汉中看不中打，当然您可能认为一身肌肉就足够了，可是缺乏凝聚力的演绎一旦离开了那套看起来可怕的歌唱家阵容，就几乎无人问津了，不信您可以问问听过SOLTI的TANNHAUSER TRISTAN LOHENGRIN PARSIFAL的人多不多（切不说喜欢了）

“不可缺少的戏剧张力”毫无疑问是适用与所有歌剧，但意大利歌剧甚至干脆是之前和同时代的所有歌剧中，没有一部能够达到WAGNER歌剧那样的戏剧性，WAGNER的歌剧对指挥有相当的对音乐以外的领域的要求。当然，“热闹沸腾”这个形容词可能有欠恰当，虽然用语言很难描述意大利歌剧的特征，不过只要是对歌剧稍有了解就应该能在意识中分辨出意大利歌剧跟WAGNER歌剧的差异吧。意大利歌剧有相当大的比例都是小市民的故事，表现的是小市民的悲悲喜喜，而WAGNER的歌剧是宏大的史诗题材。〈名歌手>虽然也是以小市民为题材，但这部WAGNER唯一的通俗喜剧要表达的主题决定其处理的手法也自然跟<波希米亚人>大不相同，可以说WAGNER歌剧中闹哄哄的场面是几乎没几个的。况且指环里除了黄昏之外大多是几个人的场景，之所以说WAGNER的音乐恢弘壮阔，更多的是指其到位的对人物的刻画和史诗的背景的诠释，还有从中表达的深刻的思想，对于WAGNER这种有着浓厚德意志音乐气质的音乐，也就应该表现出德意志的厚重，深沉，内敛的气质，如果说要把乐队敲得山响才叫雄伟，那WAGNER歌剧就跟梅耶贝尔的没什么区别了。

呵呵，SOLTI的指环我只有一个印象：散乱，VPO发出了令我发疯的声音：不齐，喧嚣，嘈杂。KARAJAN的指环让我想起一个词，叫金碧辉煌，至少乐队是如此。

很遗憾我无缘听到索尔蒂的现场，顶多也就是看/听DVD罢了，而且即便时光倒流能听上一两场，也不敢就断言**是垃圾或举世无双。
令我疑惑的是，说索尔蒂的WAGNER是垃圾的人是否都是比较过SOLTI和别人的TANNHAUSER、TRISTAN、LOHENGRIN、PARSIFAL、名歌手，当然还有指环后才下判断的。
瓦格纳歌剧与意大利歌剧以及俄罗斯、法兰西歌剧有极大的区别是不言而喻的，但这支持不了“瓦格纳在SOLTI棒下完全成了意大利歌剧的热闹沸腾”的论断。
“意大利歌剧甚至干脆是之前和同时代的所有歌剧中，没有一部能够达到WAGNER歌剧那样的戏剧性”——我看很多莫扎特、威尔第、R.斯特劳斯的诠释者、爱好者不能同意。
瓦格纳的作品除了《指环》可以称得上取材于史诗，其它作品很难算得上。并且他对题材多有改动，以体现他自己的世界观。《指环》的背景材料，参见北欧史诗《埃达》及日耳曼史诗《尼贝龙根之歌》。瓦格纳致力于创立一种综合的艺术，集戏剧、音乐、诗歌于一体，对后世影响深远（好坏两方面）。作为音乐家，他的地位可列于最高一级之列。但作为戏剧作家和“思想家”，同时代的托尔斯泰、尼采对其评价不高，后世也意见不一。
顺便说一下，“厚重，深沉，内敛的气质”——用在“俄罗斯”甚至“华夏”上都无甚不妥，同时创作了“有着浓厚德意志音乐气质的音乐”可以是贝多芬，舒曼，瓦格纳，勃拉姆斯，普费茨纳，也可以是奥地利的舒伯特、布鲁克纳。

“ 厚重，深沉，内敛的气质——用在“俄罗斯”甚至“华夏”上都无甚不妥。”您这么认为也无可厚非，虽然我认为俄罗斯的音乐是属于热情奔放，注重旋律的风格，至于“华夏”，本人没怎么听也不想听。“有着浓厚德意志音乐气质的音乐”可以是贝多芬，舒曼，瓦格纳，勃拉姆斯，普费茨纳，也可以是奥地利的舒伯特、布鲁克纳，我也同意，德奥大师都有着这种气质，而意大利，法国虽然也有不少优秀的作曲家，但比起德奥音乐种有些“不正统“的感觉，所以我们才将德奥音乐奉为正统。但我还是觉得贝多芬，布鲁克纳的音乐已经超然于民族地域了（笼统的意思大概如此，不够准确的大虾多多包涵），而瓦格纳的音乐才是德意志精神的最真实写照，要求更德意志化的演绎。

寡人倒认为，法国歌剧有奥芬巴赫之类BT，那才是热闹非凡。浪漫派和以后的意大利歌剧比较随便了，就算加点彩也没什么，所以几乎应该是歌手为主吧。索爷是意大利起家的，这也难怪人家，可能50-60年代还没转过型来。德奥重了和声，光技巧上就不一样。其实历史录音除了特别好的以外，几乎不听的，杂音太大~~~反正对于版本不怎么在乎的，关键还是作曲家。

事实上历史录音特别好的真的太多啊。相信很多人也是因为这样才喜欢历史录音吧。

可惜寡人年事已高，耳朵比较背，所以还是喜欢听近的，其实我觉得，版本比较的意义并不大，重要的还是作曲家，因为最伟大的音乐家无论如何都是巴赫，莫扎特，贝多芬，瓦格纳之类的，而不是富特文格勒，海飞兹，李希特，周杰伦