★★★ 专辑上市第一天便达到了金唱片销量,这个佳绩让大部分流行乐唱片也相形见拙,郎朗的人气之高可见一斑。
编号: 环球中国
郎朗首张精选大碟
钢琴王子郎朗最新专辑《最爱与珍藏》日前推出,这是郎朗音乐生涯的首张个人精选专辑,可谓意义非凡。郎朗在国家大剧院举行的专辑发布会上表示,在北京奥运会即将开幕之际推出自己的首张精选专辑,也是他对第一次在中国举办的奥运会的一份献礼。
自2002年签约环球音乐旗下的著名古典音乐品牌——德意志唱片公司(DG)以来,郎朗在短短的五年里推出了6张个人专辑,这些广受好评的唱片专辑见证了郎朗一路走来成为当今最炙手可热的古典音乐家。今年中国将迎来历史性的奥运盛会,毫无疑问,08年也是郎朗在事业上的一个高峰。在此刻推出精选专辑,无疑是对自己事业的最好总结和回味。这张名为《最爱与珍藏》的精选辑收录了郎朗为DG录制的6张个人专辑中的精华片段,曲目单上不仅有海顿、莫扎特的作品,我们还看到了当代作曲家谭盾的名字,我们既能听到最经典的西方古典音乐,也能欣赏到纯粹的中国作品,乃至跨界音乐,这张精选唱片极有说服力地见证了郎朗在音乐上的深厚积累和锐意进取。我们甚至还能在这张唱片中欣赏到《彩云追月》等之前从未发行过的郎朗珍藏录音。
《最爱与珍藏》的推出也创下了国内古典音乐唱片发行的一个新纪录:专辑上市第一天便达到了金唱片销量,这个佳绩让大部分流行乐唱片也相形见拙,郎朗的人气之高可见一斑。在发布会现场,环球音乐大中华区董事总经理张松辉先生向郎朗颁发了金唱片奖牌。
据悉,随着《最爱与珍藏》的推出,环球音乐在全球各大唱片市场都推出了郎朗的精选专辑。选择在北京奥运开幕前夕在DG所在的德国本土市场和郎朗的祖国——中国市场推出郎朗的精选专辑,足见郎朗和北京奥运在当今世界各国人民心目中的分量。
郎朗的最爱与珍藏
曾有一位国外的乐评人听了郎朗的一次独奏会后写道:“每隔一、二十年,就会有一位表演艺术家,冲破那层将古典音乐与更广泛的听众隔离开的樊篱。郎朗,这个中国男孩,就是这样一个有着燃烧的天才和热情慷慨的个性的年轻人。”而这套由DG最新推出的郎朗精选专辑《最爱与珍藏》无疑是这一评价提供了最佳注脚。在这套选曲全面、且颇具代表性的专辑中,郎朗告诉了许多为他而初次聆听古典音乐的听众:其实古典音乐离他们并不遥远。
郎朗的这套精选唱片分“最爱”与“珍藏”两张,所谓“最爱”自然是郎朗最出色,最受人喜爱的录音选段,在这张精选碟中,从古典乐派到当代作曲家的作品都有涉及,堪称是郎朗杰出的艺术才能的最佳体现。郎朗指下的海顿奏鸣曲、舒伯特的“流浪者幻想曲”等古典派作品,风格之纯正,把握之到位,令人难以相信这是出自一位20岁出头的中国男孩之手。而肖邦的夜曲、李斯特的爱之梦、拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的钢琴协奏曲等,总所周知是郎朗的拿手好戏。“最爱”中还选入了出自专辑《黄河之子》中的《黄河颂》、《春舞》、《平湖秋月》,郎朗同样以出神入化的演奏让人们通过这一幅幅以音符“画”成的美妙“画卷”让世界看到中国,也使这些乐曲真正的走向了世界的音乐舞台。
这套精选的更大惊喜是在第二张CD“珍藏”上,“彩云追月”是中国家喻户晓的名曲,郎朗也经常在世界各地的音乐会上加演这首曲子,深受欢迎,此次是郎朗演奏的《彩云追月》首次以CD形式面世,喜欢《黄河之子》的朋友,这个录音当然不容错失。在“珍藏”中,同样是首次发行的还有李斯特的《彼德拉克十四行诗之104》、拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》和贝多芬的《D大调奏鸣曲》,其中前两首是郎朗音乐会上的拿手曲目,也是人们期待已久的郎朗录音,贝多芬的《D大调奏鸣曲》则是为四手联弹作的,郎朗的合作对象是他的恩师,大名鼎鼎的指挥家兼钢琴家艾森巴赫,其珍贵程度不言而喻。
郎朗近年来常涉足跨界领域,依然成就非凡。其中,他与好莱坞配乐大师德斯普莱特合作《面纱》(The Painted Veil)曾获得2007年金球奖最佳电影配乐奖, “珍藏”中选入了《面纱》中的两首曲子,让你一扫这部电影原声大碟未在国内发行的遗憾。迈克·奥菲尔德(Mike Oldfield)是当代欧美乐坛最负盛名的电子音乐大师之一,他力邀郎朗加盟他的最新专辑《天体之乐》(Music of the Spheres),两人的合作果然擦出火花,这张碟08年推出第一周便在英国的流行音乐榜上杀入前十,这张专辑国内同样没有引进,喜爱郎朗的朋友只有这张精选碟上享受郎朗的跨界成就。
献礼北京奥运
在郎朗心目中,2008北京奥运会有着非同一般的意义。作为当今在海外最具知名度的中国音乐家,郎朗从来不遗余力地为中国人首次举办的奥运会摇旗呐喊。为了拍摄奥运宣传片《郎朗的歌——献给2008》,他花了近两年,走遍祖国名山大川,名胜古迹;他还应邀出任德国国家电视台(ZDF)首位文化大使,奥运期间,他将作为嘉宾主播,坐镇北京向欧洲乃至全球的观众介绍北京奥运和中国文化;对于是否在北京奥运会的开幕式上表演,郎朗更是爽快地表示,将在他繁忙的档期中空出整整一个月待在北京,随时等待祖国的召唤。在北京奥运即将开幕之际推出这张最能代表自己艺术成就的《最爱与珍藏》,也正是郎朗向2008北京奥运会献上的一份厚礼。
郎朗辉煌2008
2008.1 出任万宝龙文化基金会主席
2008.2 获格莱美奖提名,并在格莱美颁奖仪式上演奏
2008.4 出任索尼品牌代言人
2008.5推出自传《千里之行》
2008.6 奥运宣传片《郎朗的歌——献给2008》公映
2008.6 阿迪达斯为推出郎朗特别版经典球鞋
2008.6 获得荷兰爱迪生音乐大奖
2008.6携手梅塔、维也纳爱乐乐团为欧洲足球锦标赛决赛助兴
2008.7 推出首张精选专辑《最爱与珍藏》
专辑曲目
CD1 THE BEST 最爱
- 李斯特:爱之梦
- 孙以强:春舞
- 黄河协奏曲第二乐章“黄河颂”,根据冼星海(1905-1945)于1939年的黄河大合唱改编
- 拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲第18变奏,Op.43
- 肖邦:升D大调夜曲,Op.27.No.2
- 海顿:C大调钢琴奏鸣曲第三乐章,很快的快板
- 舒伯特:流浪者幻想曲IV,快板,D.760
- 拉赫玛尼诺夫:c小调第二钢琴协奏曲第二乐章,持续的柔板,Op.18
- 吕文成:平湖秋月
10. 谭盾:八幅水彩画的回忆之“逗豆” op.1
11. 柴科夫斯基:降b小调第一钢琴协奏曲第三乐章,火热的快板,Op.23
CD2 THE RARITIES 珍藏
1.任光:彩云追月*
2-3贝多芬:D大调奏鸣曲(四手联弹),Op.6*
钢琴:埃森巴赫
4.拉赫玛尼诺夫:g小调前奏曲,Op.23,
No.5*
5.李斯特:彼德拉克14行诗之104*
6.萨蒂:玄秘曲第1号,选自电影原声大碟《面纱》
7.亚历山大·德斯普莱特:“河之圆舞曲”,选自电影原声大碟《面纱》
8.迈克·奥菲尔德:预言者
*首度发行

评论
个人并不喜欢这张唱
个人并不喜欢这张唱片。我只听了一下CD2,《彩云追月》装饰音太多、情绪起伏太大;和Eschenbach的Duet贝多芬Op.6师徒老人风格截然不同,反差太大,郎朗的音色太亮丽了,而且节奏上很赶;Satie的Gnossienne #1,这弹的是Satie吗?也是“亮丽”,使作品的神秘感荡然无存;OK,终于有正面评价的了,就是弹Mike Oldfield的作品,不过不要忘了,Mike Oldfield是搞跨界或摇滚的。
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如果拥有郎朗之前所有的录音,这套2CD吸引力不大。
我听了那4段没有出版过的新录音,有些失望。如李斯特的彼德拉克十四行诗,郎朗很想弹出那种张力,但还是做不到,听起来像喝白开水一样。不要说和Horowitz比,在数年前,我听过许忠在一个斯坦威的试琴沙龙,他完整的弹了这个作品,技巧/气氛/意境都很好,和唱片上的许多名家的演奏比各有所长,比郎朗精彩很多。
归根到底,还是功力的问题。
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同意异果尔
郎朗的《彩云追月》一点也不好听, 还有《黄河》, 前者太快, 弹不出意境, 后者也快了点,弹不出精神, 反正过于华丽,与殷盛宗的没法比 ( 也许他这几年比较得意, 精神上少了些磨难, 弹什么都那么华丽, 那么多装饰).
郎朗的问题是肤浅
几乎弹奏所有作品都是拿一种劲——过分关注局部的、表面的效果,演奏状态能给观众视觉冲击,但缺乏总体情绪的正确把握。这个问题在弹奏大型作品时尤其凸现。上面朋友讲到了《黄河》,专辑里选的“黄河颂”我觉得已经是他的黄河里最好的乐章了。
一切都在商业炒做
有必要重新发行一次马
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说郎朗弹得注重局部
说郎朗弹得注重局部,让我想起傅雷家书里傅雷告诫傅聪弹琴要以米开朗杰里为榜样,坐在那里不要晃来晃去,而是要像米开朗杰里一样“坚如磐石”。晃来晃去的人表面上很投入于某些段落,但是容易忽视整体结构。但是坚如磐石的人能够理性与感性兼顾,并纵观全局……
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恩楼上说得有理
恩楼上说得有理 朗大师要再过3辈子才能修到米凯的水准吧
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讲到michelangeli,我怎
讲到michelangeli,我怎能不出来呢。。。
不过,不是动作多就一定不好。例如,Richter也动作多啊。不同的是,Richter有型很多,即使人家真的演戏,都有型过郎哥。
只能仰天长叹,郎哥,未够班啊。。。
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