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Astor Piazzolla是已故现代探戈作曲家及阿根廷式手风琴演奏家。他将爵士乐中的精神——即兴演奏，以另一种面貌及音响表现出来。他的乐曲主要以探戈独有的辛辣节奏所带动的反覆音形段落，以及旋律连绵不绝的抒情段落所组成。其精妙之处在於每首乐曲具有明确独特的旋律主题之餘，亦必留有即兴空间，令每场演出皆有不同惊喜。就像Adios Nonino，四季三部曲Verano Porteno （夏），Primavera Porteno（春），Invierno Porteno（冬），Milonga Del Angel，Muerte Del Angel 等均是A. Piazzolla的名曲，甚至已成为新派探戈的Standard。

Piazzolla多以五至六人作小组演出，产生出唯Piazzolla乐曲独有的音响，就正如爵士乐熟悉的音响一样。Piazzolla同时将阿根廷式手风琴荒诞、柔情的表现力发挥得淋漓尽致，他负责的声部基本上已能带领整首乐曲的旋律，和声及节奏。再加上另一节奏主导声部小提琴，使乐曲在没有敲击乐器之下，亦能表现急激的节奏。另外，手风琴，钢琴及结他之即兴部份与乐曲结构紧扣，总在乐曲最适当的空间（旋律之中）或时间（段落之间）进行，与以连串的即兴为中心的爵士乐不同。 不只限这次介绍的CD，Piazzolla於每次演出均展示传统探戈舞曲的可塑性，亦能透过探戈语言去创造一套自成一格的音响及即兴音乐模式。

Astor Piazzolla的录音很多，其中在上世纪八十年代出版的由作曲家本人领衔与新探戈五重奏演出的三张专辑，是Nuevo Tango领域不可或缺的三张超重量级收藏珍品：《探戈零小时》、《狂舞者与不歇的夜》和《争吵：激情挑逗的孤寂》。

1986年的《探戈零小时》（Tango Zero Hour），不仅是皮亚佐拉自认为最优秀的作品，甚至可说是二十世纪音乐的重要经典。专辑中皮亚佐拉原创的七首“新探戈”，将他融合古典作曲手法与阿根廷传统探戈曲式的风格发挥到极致。作品的节奏律动与手风琴、吉他、小提琴、钢琴和低音大提琴的声响，贴切呈现传统探戈的风味。但是皮亚佐拉具前卫感的不谐和音运用，以及时而吊诡的音乐个性，却让它们超越制式的舞曲功能，成了能够纯以聆听欣赏的高深创作。

《狂舞者与不歇的夜》（The Rough Dancer and Cyclical Night）是Piazzolla晚年最具传奇性的三张录音室作品之一，原是他为西班牙美国艺术中心製作的舞剧《热情探戈》(Tango Apasionado)所谱写的作品。

在这张专辑中，他构筑了一个迷离的绚烂世界，哀伤、颓废、绝望的气味像是诱捕迷途小虫的的幻象，让听者甘之如飴的掉落陷阱中。首尾呼应的曲目编排，使得聆听的经验像是剧中不停跳著的舞者，身不由己的转著，斑斕的愁绪瞻之在前，忽焉在后，想摆脱只是徒呼负负。

这张专辑是属於夜晚的，属于一个人的，即便它是探戈，是需要两个人才能跳的舞，但Piazzolla 却让它成了一个人也能完成的双人舞。如果你有颗碎得满地的心，它适合陪著你含泪捡拾、等待复原；如果你有浓得揪心的愁，它可以陪著你低头啜饮，品嚐甜美之前的苦涩。

1988，皮亚佐拉去世前四年录製发行的

《争吵：激情挑逗的孤寂》（La Camorra:The Solitude of Passionate Provocation——专辑，充斥几乎令人窒息的忧鬱情绪。核心的作品《争吵》三部曲，以古典音乐的交响诗架构和探戈的曲式呈现皮亚佐拉的写作创意，是他“新探戈“风格的又一经典佳作。另外值得一提的”赋格曲”(Fugata)，虽有着如巴哈般的严谨结构，在意涵上却全然是布宜诺斯艾利斯式的都会伤感情愁。

皮亚佐拉与新探戈五重奏在八○年代录制的这三张经典，原由Clave唱片发行，近年已列入稀有难寻的罕见名碟，后由华纳音乐的Nonesuch厂牌取得代理重新问世。

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