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1. Bach：Ouverture from Suite No.1 in C major BWV 1066
巴赫：序曲
2. Albinoni：Adagio for Organ, Violin, and Strings in g minor
阿尔比诺尼：柔板
3. Frank：Panis Angelicus
弗朗克：天使灵粮  (合唱:少儿诗班)
4. Bach-Stokowski：Sheep May Safely Graze
巴赫-斯托科夫斯基：羊儿可以安详地吃草
5. Bach: Prelude from The Well-Tempered Clavier No.1 in C Major, BWV 846
巴赫：前奏曲  (钢琴独奏)
6. Mozart：Ave Verum Corpus
莫扎特：圣体颂
7. Pachebel：Canon in D Major
帕赫贝尔：卡农
8. Handel：Concerto Grosso in G major, Op.6 No.1, HWV.319
亨德尔：G大调大协奏曲
9. Handel：Hallelujah
亨德尔：哈利路亚  (合唱:圣咏团)

         西方音乐的发展与基督教教会音乐有着不可分割的渊源关系。教会音乐是欧洲艺术音乐的源头。西方文明的基本价值体系都是建立在基督教精神的基础上。圣乐既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。

1、巴赫：序曲BWV1066
巴赫生活在18世纪上半叶的德国，终生在教堂和宫廷中供职。巴赫是一个虔诚的基督教徒，他的宗教音乐常常闪烁着人文主义的思想光芒。几百年来的民间音乐，丰富的德国音乐文化传统，都有机地交融于巴赫的音乐创作之中。巴赫致力于发扬音乐与信仰相辅相成的信念。在他自已的圣经旁边写着：“当有属天的音乐时，上帝总是会显出祂恩惠的同在”。他的音乐就是他一生持守的信仰之宣告。
巴赫管弦乐组曲一共有四部，创作于1717至1723年间，此时的巴赫正作为莱奥波德王子的宫廷乐长，统领着欧洲最好的管弦乐队。莱奥波德王子是一个虔诚的教徒，他要求巴赫每周都为他们创作宗教音乐。而巴赫也的确不辱使命，他的很多著名作品都是这个时期创作出来的。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。
《序曲》BWV1066，C 大调，估计作于1718年左右，现在演奏的是第一部分：法国式序曲，采用慢、快、慢的法国序曲形式。

2、阿尔比诺尼：柔板
阿尔比诺尼（1671—1750），意大利作曲家，出生于威尼斯，是与维瓦尔第同时代的威尼斯乐派的先驱者，与维瓦尔第一起是巴洛克时期“威尼斯乐派”器乐的代表。威尼斯从16世纪初起成为音乐中心，“威尼斯乐派”最初是指围绕着威尼斯圣马可大教堂活动的作曲家们。
他最著名的《G小调柔板》（Adagio de G mineur）是巴洛克音乐当中最为人们所熟知的作品之一，是由贾佐托根据在德累斯顿图书馆废墟中发现的一部三重奏奏鸣曲残本而整理编写出来的。阿尔比诺尼音乐中对位的魅力可能一般人难以深入体会，但他那种沉思中的宁静美是很容易捕足的，一层层展开的宁静致远美不胜收。

3、弗朗克：天使灵粮
《天使灵粮》是一首大家十分熟悉的赞美诗歌，被唱诗班和信徒广为传唱。作曲家塞札尔?弗朗克Franck,Cesar （1822－1890） 是生于比利时的作曲家及管风琴家。李斯特曾说弗朗克的技巧足与巴赫媲美。弗朗克一生创作了大量的歌剧、管弦乐、圣经题材合唱、室内乐、钢琴曲、管风琴及歌曲。

4、巴赫-斯托科夫斯基：羊儿可以安详地吃草
跟《天使灵粮》一样，《羊儿可以安详地吃草》也是一首大家十分熟悉的赞美诗歌。选自巴赫的清唱剧第208号，由斯托科夫斯基改编而成。

5、巴赫：C大调前奏曲（选自：十二平均律钢琴曲集第一首）
巴赫最伟大的键盘类作品（平均律曲）分两集写成，是其所有赋格曲中最杰出的作品，被誉为音乐中的“旧约圣经”。他通过平均律将音乐的一切可能性实现到无可比拟的深度和广度。作品本身有独特的超然之美，空灵、瑰丽。每一颗冥思般音符，让人觉得那分超然的美并不遥远，不知不觉地，会被旋律的纯净和清澈迷住，任思维潜入教堂高高的屋顶，触角在黑暗中延伸，闪烁着的宗教的灵光，透明的精灵在召唤。

6、莫扎特：圣体颂
莫扎特一生怀才不遇、贫病交加，遭受无数伤害和挫折，但却没有抱怨 神。当他的母亲病故后，他在写给父亲的信中说：“我顺服 神的意志”。他也曾对友人说，“我敬畏甚至害怕那位全能的掌权者 神，但却也深知祂的慈爱无限，我绝不辜负祂赏赐给我的音乐天分。”
正是这种对 神的坚定信心，帮助他超越了坎坷的道路和痛苦的经历，写出一曲又一曲传扬后世的音乐杰作，《圣体颂》就是其中之一。聆听这首圣曲，你可以享受到属天的平安，并在对救主耶稣的降生与被钉的叙述中，体会基督的大爱：
耶稣救主神的羔羊，藉童女马利亚降世，在十架上作赎罪祭，为人众罪钉死，自祂肋旁，流血与水，惨被兵丁所苦待，神圣身体为我擘开，喂养我们到万代，为我擘开，为我擘开，直到万代。
作曲家用极其美妙和谐的音乐，传达了天上父神救赎的信息。没有谁能够想象得到，莫扎特写作这首圣曲之时，正是他病入膏肓、生命垂危之际！就在这一年，1791年，他35岁的年轻生命，离开世界，安息天家。
整首《圣体颂》，用缓慢的速度、明亮柔和的大调，带给人平安、充满盼望的感觉。

7、帕赫贝尔：卡农
帕赫贝尔是17世纪德国巴洛克时代后期的作曲家兼教堂管风琴师，是在巴赫前一代中伟大的管风琴家之一，他本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派（新教），在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高。
他最有名的作品还是《D大调卡农》。卡农（canon），是复调音乐的一种。原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。帕赫贝尔的D大调卡农，现在已是大众名曲，在不到五分钟演奏长度里，所谓“顽固音型主题”一共出现28次，这样的安排听来一点都不感到腻。回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。帕赫贝尔的这首卡农由于太过著名，以代表人类文明的标志，被美国宇航署通过卫星送入太空，同时上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

8、亨德尔：G大调大协奏曲
乔治?弗里德里希?亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。其中绝大部分的作品是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。亨德尔的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。
十二首大协奏曲表达出亨德尔热爱生活、热爱大自然的明朗心境。这部作品以精致柔和的笔触，绘出一幅幅壮丽动人的图画。清丽明快的曲调，在管弦之林飞驰而过，犹如啁啾啼鸣的雀鸟，将人们带到温馨的春天之中。音乐情绪变化纤毫毕露，细腻感人。法国著名作家、音乐学者罗曼?罗兰说：“对于这些杰作，我们实在敬佩之至。”他评论道：亨德尔的“这些作品确实是极好的音乐绘画。要想领会它们，单凭敏锐的听觉是不够的，还需要眼睛去看和心灵去体味。”

9、亨德尔：哈利路亚
《哈利路亚》选自清唱剧《弥赛亚》。1742年，亨德尔在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈利路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。《哈利路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天。
亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。他在写作“弥赛亚”时，似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主，而他的生命至此全然改变。他成熟的宗教情操，不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。从此以后，亨德尔好像与巴哈携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。也惟有这样伟大的心灵，才能谱出感人至深的音乐，为许多世上迷途的人们指点迷津，照亮了他们人生的旅途。

爱的真谛

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息．

     Love is patient; love is kind; love is not envious or boastful or arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful, it does not rejoice in wrongdoing, but rejoices in the truth. It bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things. Love never ends.