★ 四重奏黄金时代的残响
上世纪30年代可以看成是四重奏乐团的黄金时代，一大批优秀的四重奏组开始他们的录音之旅，今天先介绍一个不是很出名的组合 kolisch quartet
kolisch quartet成立于1922年，起先四名成员分别是第一小提琴 Rudolf Kolisch，第二小提琴Felix Khuner，中提琴Eugen Lehner ，大提琴Benar Heifetz。最后三年的时候 Jascha Veissi接替中提琴，Stefan Auber接替大提琴。但是最后这个组合基本没有录音传世，所以还是以第一组成员为主。
其实从名字就可以看出，这个组合的构成完全是以第一小提琴手Rudolf Kolisch为核心的。他出生于1896年的奥地利，因为父亲的关系拜在小提琴大师Ottokar Ševčik门下学习小提琴，幼年时候因为过度激烈的技巧学习和不科学的训练导致左手小指永久性损伤，为此他老师为他设计了一套右手握琴，左手运弓的教育方式才使得他又一次的站上了舞台中央。
1919年他拜在Schoenberg门下学习作曲，另外顺便在老师丧偶之时把自己的姐姐介绍出去，并成为Schoenberg的第二任妻子。
在组成四重奏以后他基本上是专职负责他老师新作品实验的，Schoenberg的所有四首四重奏的初演都是他们，并且后来都留下了录音（这四首作品的初录音德国ARCHIPHON公司早年发行过双张CD，但是现在已经绝版多年，到是音乐艺术公司的Kolisch 6张套中也收录了这些录音，有兴趣的朋友可以考虑）除了他老师外，象巴托克这样的现代派作曲家他们也非常有兴趣，并且其中有一首还是题献给他们的，也有录音。
这张英国SYMPOSIUM公司的出版选择的全部是他们的SCHUBERT录音，相对于他们全力推广的现代派音乐，古典和浪漫时期的作品他们很少有录音留下。这张专集包括第15号和13号四重奏全曲和第14号的第3乐章。好象应该是他们全部的SCHUBERT录音了。
kolisch quartet 的SCHUBERT和同时期的busch quartet的录音比较起来显得更加犀利，小提琴的声音感觉冲劲十足，是能量饱满的出演。当然，在手法上两个组合还是非常一致的，都是克制深沉的诠释，而比他们还早几年录制第15号的flonzaley quartet相比之下显得更加随意潇洒（这个组合的录音出现在BIDDULPH的两套四张中，有机会下次专门介绍这个古老的意大利组合）
整体来说kolisch quartet的风格很好的延续了德奥四重奏体系的优点，注重作品的结构感，很好的把握作品的情绪。当然难免有时候牺牲一些美声色彩，有时候小提琴的弓法真让人觉得心里听的毛毛的。
SYMPSOIUM的转制也是非常优异的，声音比较淡，没有什么后期添加，噪音虽然很大但是音色失真度非常少，另外同样的曲子也可以参考日本新星堂公司的巨制《伟大的德奥四重奏组》里面的kolisch quartet 卷，里面也有这个15号录音。
40年代初另一个优秀的比利时组合pro arte quartet的第一小提琴手Alphonse Onnou因病去世，Rudolf Kolisch收邀去担任第一小提琴手的席位。成立20周年之际，kolisch quartet 正式解散。
