佛列（Gabriel Faure, 1845 - 1924）又译福雷、弗雷、福瑞、福列，法国的作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。福莱前承圣桑，后继者有德彪西、拉威尔等，对法国音乐发展起了轴承的作用，并在和声与旋律的语法上影响了他的后辈。
福莱出生在法国南部的帕米耶，父亲是当地师范学校的校长。作为家中最年幼的儿子，小福莱对父亲学校的附属教堂中的管风琴产生兴趣，而他所流露的音乐天赋也获得大人们的注意。由于他们家并非音乐世家，老福莱最初也只是将他送入普通学校，然而在学校老师的强烈建议下，老福莱最终还是决定让他的儿子朝音乐领域发展。
九岁的时候，福莱被送到巴黎的尼德梅耶学校，这是一所当时新创的宗教音乐学校。福莱在那里师从创办人路易•尼德梅耶，直到这位待他如父的创办人于1861年去世。在这段期间，福莱扎实地学到许多古典时期的传统音乐，包括了中古教堂音乐的音阶与调式，乃至于在当时巴黎音乐学院课堂上都不见得有机会接触到的巴赫名曲。
在尼德梅耶去世之后，学校来了一位年轻的钢琴与作曲教授，这位教授就是后来成为福莱良师益友，影响其一生的圣桑。圣桑的到来为这间小学校带来新的活力，在巴赫与莫札特等古典课程之外，圣桑更引介了舒曼、李斯特、古诺、柏辽兹、瓦格纳等同代作曲家的音乐。在诸多早期浪漫乐派的作曲家中，福莱独钟肖邦，日后在创作钢琴曲时也深受肖邦的影响。
福莱1865年自尼德梅耶学校毕业，在当时他已经囊括了钢琴、管风琴、和声学、赋格与对位法以及作曲等数项首奖，并成为圣桑积极提拔的得意子弟。毕业后的五年间，福莱在各地担任风琴师，似乎只要按著既定的步伐往下走，很快的他就会有机会跟随其师圣桑的脚步成为玛德莲教堂的管风琴手。然而1870年普法战争爆发，福莱被编入军旅，担任轻步兵团的通讯兵，并在普鲁士军包围巴黎的攻势期间参与战事。
普法战后的局势改变不了工人阶级的命运，倒是改变了法国音乐的命运。受到战事的刺激，前一年才刚造访瓦格纳的圣桑，在1871年的2月25日与诗人布希涅联合创立了国民音乐协会，高举起"高卢艺术"的旗帜，试图透过法国古典主义的回归与器乐的提倡，对抗当时充斥于巴黎的意式舞台音乐，寻找对比于德奥音乐的法国高卢人之声。在巴黎公社期间，福莱跟随尼德梅耶学校迁往瑞士，担任临时学校的教席。他在10月回到巴黎，被指派担任圣叙尔比斯教堂的第二管风琴手。福莱也赶上了国民音乐协会在11月的首演。作为国民音乐协会的第一代成员，福莱活跃于巴黎的音乐社交界中，成为圣桑所主持的音乐沙龙常客。1874年，福莱离开在圣叙尔比斯教堂的工作，代替圣桑负责玛德莲教堂的管风琴工作。1877年圣桑自玛德莲教堂退休，福莱又被荐为玛德莲教堂的合唱指挥。从1877年到1896年，福莱在这个位置上默默工作了将近二十年之久。
1905年至1920年，福莱担任巴黎音乐学院院长，任内力行改革，提拔后进，拉威尔就是他的亲传弟子。福莱还长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论，对当时法国社会音乐氛围的形成影响甚大。1909年，他被选为法兰西学院院士。
福莱的作品以声乐和室内乐为主，此外还有两部歌剧《普罗米修斯》和《潘奈洛佩》以及管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》。
由于长期担任管风琴手或唱诗班指挥，福莱对宗教音乐有很深刻的认识，而《安魂曲》则是他最重要的一部作品。1885年、1887年，福莱的双亲相继去世。悲痛之余，福莱开始创作这部《安魂曲》，并于1888年在他供职的玛德莲教堂首演。多年来，福莱在教堂中为无数的告别仪式与葬礼担任过管风琴伴奏，以至于他对传统的那些安魂曲都感到厌烦了。在他看来，宗教音乐应当"简朴清纯"，柏辽兹的《安魂曲》虽然宏伟，但缺乏宗教性，而威尔第的《安魂曲》则过分情绪化。在近两个世纪里，每位作曲家在写作《安魂曲》时都把重心放在《末日经》里，而福莱恰恰放弃了《末日经》，只是在《拯救我》（Libera me）一节内将末日审判的情景一笔带过，此外还增加了同属葬礼仪式的《在天堂里》（In Paradisum）一节。从结构上看，这部《安魂曲》不仅篇幅短小，而且合唱团和乐团也是小编制的，但这并不妨碍它成为最杰出的声乐作品之一。整部作品里没有阴沉和恐怖，反而洋溢着温暖而安详的气氛，体现出福莱对死亡的超越以及对宽恕和希望的追求。
目前，佛列《安魂曲 》留下三个版本的乐谱，分别如下：
1888年第一版:
五乐章, Introit et Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei, In paradisum
这个版本的特征是节选的经文和末日审判无关, 只祈求死者与生者的平静
编曲也很简约: 中提琴, 大提琴, 竖琴, 定音鼓, 管风琴
加上 Sanctus 中的独奏小提琴, 没有铜管
首演时 (用在一位建筑家的葬礼上) 弦乐部可能不超过五人,
1893年第二版:
七乐章, 加上1889年写成的 Offertoire 和1877年的旧作 Libera me
配器也加入了法国号, 长号, 以及 In Paradisum 的小提琴组
1901年第三版 (今日通用的定版):
这个版本是应出版商的要求而生的; 完整的管弦编制: 多了木管, 铜管份量加重
Faure 有许多管弦乐编曲出自学生之手, 此曲的管弦乐版似也不是 Faure 所编:
手稿已不存, 学者依首版乐谱的诸多疏漏与不合理处判断, Faure 恐怕校样都没看过
这个版本为何会变成定版, 只能说因为它公开出版, 有标准编制适合演出, 流通最广.
本曲从此脱离了宗教仪式和教堂, 变成音乐厅里的曲目.
其实此曲的性格, 不见得适合管弦乐团的力度和色彩:
现代管弦乐团擅长的戏剧性对比, 加强了本曲 "悲痛" 的深厚度
(例如 Agnus Dei, 在 Introit 重现前的段落)
然而 Faure 笔下合唱, 独唱, 器乐的微妙织体, 还是室内乐编制表现得更为澄净.
也许正因如此, 近来采用1893年版的录音愈来愈多了, 尤其是合唱团出身的指挥
如 John Rutter (Collegium, 1984录, Rutter 亲作校订版) 、Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1988录音) 、John Eliot Gardiner (Philips, 1992录音)。
1888年版的录音似乎只能找到一个:Jeremy Summerly 指挥 Oxford Camerata, Naxos 出版 (1993录音) ，里面完全没有管乐, 弦乐编制很小 (4 violas, 4 cellos 及 solo violin) ，不过, 这个版本还是录了七个乐章，两个新乐章采用1888年版的编制。
