今天跟朋友聊天, 他惊异于我“原来”喜欢古典，可能真是有些过时了，愿意趟这淌“混水”的人的确不多了，尤其是声乐。
曾经和一些朋友聊过，发现他们觉得声乐难以下咽很大程度上是因为其语调夸张，声音迥异于平日的言语。我没有当面反驳，因为这种固定思维很大程度上“得益”于不少著名歌手的经典演绎。确实，60年代以来，歌剧也好，艺术歌曲也好，确实存在过分追求“戏剧性”表达的问题。以强烈的戏剧性对比，光鲜亮丽的音色掩盖声乐中“乐”字蕴涵的“陈述”倾向。不过，在录音历史上，Bel Canto最繁盛的20-50年代，声乐的面貌却有着本质的不同，Husch和Schlusnus就是这个时代，在“陈述性歌唱”很有代表性的两个人物。
两人声音都不属于今天标准的“美”声，前者声音既不如Hans Hotter丰厚，吐字也不见得比Fischer-Dieskau精准，但演唱潇洒倜傥，1938年录下的舒伯特Stanchen，声音高贵，但用声平实，毫不造作，全首作品几乎是说出来一样，用声用字瑕疵不少，但一听之下，如见故人，如临旧地，声音不足之处顿觉微不足道。Schlusnus的演唱不如Husch的清雅，音色甚至有些粗糙，但他标准威尔第式的声线在唱起lied的时候，当真为之凭添几许沧桑悲壮之感，而且他行腔多有rubato，在表述Erlkonig作品的时候尤其适用，虽然没有Dieskau用声的激烈和对比的强烈，但如歌如诉的唱腔听后总觉余韵悠长，可堪回味。
事实上，Husch，Schlusnus的演唱风格在当时并罕见，Richard Mayr,Arthur Didur,Fernando de Lucia, Edmond Clement,Ivogun等人都有这样的特点，感觉他们并不是把词唱出来，而是把音乐说出来，于平实中见不凡，可惜这种风格今天已不再流行，也没有人有能力这样唱了。
