好听、易传的民乐新作，仍然“千金难求”。近日落幕的第三届TMSK刘天华中国民乐室内乐作品比赛，传出了一等奖再度空缺的新闻。大赛评委会主任、中国音协名誉主席吴祖强表示，尽管大赛整体参赛作品水准有所提升，但能够比较完善地达到“悦耳动听、气质良好、易于传播”要求的头奖作品，仍然没有出现。本着实事求是原则，评委们毅然决定，还是让已空缺了两届一等奖的这一比赛，再将“状元榜”空置。
创作手段翻新 好听旋律难觅
TMSK民乐室内乐作品大赛的尴尬，其实折射了国内民乐发展的普遍性难题———光演老作品不行，但新创作品鲜有突破，乏人喝彩。
参与评审的吴祖强、杨立青、郭文景、吴玉霞等专家认为，从海内外创作界涌现出的300多件参赛作品，整体水准上比前两届有所提高，作品特色更鲜明，主题性更强，尤其是作者群更年轻了。一些作品所表现出的音乐追求从专业角度来讲也让人欣喜。但是，部分评委同时指出，在创作手段、录音音响手段不断提升之后，最终还是未能产生在表现中国意境、气质、曲式、风格等方面具有震撼性的佳作。参与媒体奖评审的国内多家传媒记者则表示，即使是二、三等奖和优秀奖作品，从中也很难挑出可听性强、流传得开的作品。这样的作品如果拿到剧场演，恐难被大众接受。
比赛定位尴尬 易成圈内游戏
作为国内唯一一个民乐室内乐创作比赛，连续三届头奖空缺，专家认为这与大赛本身定位模糊也有一定关系。评审之一、上海民族乐团团长王甫建坦言，民乐的创作征集和比赛，是关起门来评专业创作，还是接轨市场寻求可演可听的作品，特别值得研究。听了几届室内乐创作比赛，你要问我这个院团长会不会挑其中的作品给乐团演，我觉得都很难。如果专业人自己都不爱听，观众又怎么会喜欢？
一些专业民乐演奏者则表示，每逢民乐新作征集作品汇演，他们总会遭遇演奏技巧走极端的作品，不少作品内涵艰涩，技巧怪冷，使演奏者都颇有受“煎熬”之感。他们建议将资金有限的民乐创作比赛的“指针”定得更准，将面向市场的可听可传之作，与实验性、探索性作品分类征集，也可让观众参与评审过程，不然创作比赛囿于学院，就容易变成圈内人的游戏。
鼓励室内组合 佳作不怕市场
吴祖强教授认为，国内乐界已经意识到了小型器乐组合对发展民乐样式的重要性。我们需要发挥中国民乐历来多民乐小组合的优势与特色，对不同民乐器之间相配相合的可能性进行更深入的探索。规模适度、意境和表现手段丰富，同时可以在各种场合献演的民乐作品，才有可能受到更广大听众的欢迎。TMSK民乐室内乐创作比赛，打开了发展民乐室内乐的话题，它也应该在不断完善赛事规则中积累演得开、留得住的佳作。
还有专家指出，目前民乐室内乐创作仍然是“大作曲家鲜少问津，专业作者不问市场，技巧尚未嫁接可听”的局面。当代民乐室内乐雅俗共赏精品的出现，需要创作比赛、业界和演出界一起换脑筋，调跑道，更多地了解市场和受众需求。
（解放日报 伍斌)
评论
“三贴近”总会比“三脱离”更科学！
关于TMSK民乐室内乐大赛的定位模糊才局面尴尬。说是圈内“游戏”甚至小子圈内的“游戏”比较准确，这种现象从第一届就已经存在了。我同意吴祖强先生的意见，但他的觉悟还是晚了一点，意识也不够坚定。这类大赛似乎和广大听众无关！我认为“三贴近”总会比“三脱离”更科学！