专访艾玛德——出席法国钢琴家艾玛德（Pierre-Laurent Aimard）的音乐会，你将听到闻所未闻的音乐！
Michael Roddy 翻译：刘文琳
在纽约的卡耐基音乐厅，他挑战了听众们的感官——从长篇幅曲目中截取46首短篇并巧妙衔接。这些短篇从贝多芬和斯卡拉蒂（Scarlatti）的全音阶到约翰凯奇（John Cage）和史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的现代派作品。
这是一首即兴作品。另一首作品将印象派德彪西和浪漫派李斯特、拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）、肖邦和匈牙利现代派里盖蒂（Gyorgy Ligeti）的作品串联，後者在生前和艾玛德密切合作，作出精美复杂的练习曲。
艾玛德对路透说：“我们住在一个沟通密切的世界，和上千层历史永远地接触，耶就是是与整个世界的各种文化都永远接触。”
有介于此，艾玛德在掌握了《与恶魔共舞》等里盖茨极难的练习曲后，却以巴赫的经典作品《赋格的艺术》开头，在”德意志留声机”（Deutsche Grammophon）公司的商标下录制。
在不演奏时，艾玛德也会修改音乐节上的曲目，包括奥地利的萨尔斯堡，英格兰的Aldeburgh；加州的Ojai和伦敦---这些地方彼此风格迥异，甚至不能同时陈列于此。
以下是和这名50岁钢琴家的访谈稿，在谈及他正在一个“iPod时代”编曲时，他面无愠色。但任何人说他改编地太多，他反倒不快。
问：您仍然进行传统演奏，为什麽会拼接这些作品呢？这不是为“苹果一代”进行的编曲吗，正如IPod能随机选曲。
答：“很多人都这麽对我说……我想‘天哪，我都没这麽想过’，是的，这很明显。但是……外表看起来，两者是相同的，但在不同曲目中找到顺序来构建结构--这极具冒险性。我的游戏是，进行题材上的接连，听众们能分辨彼此，所以这也具教育意义。”
问：您在音乐节的曲目上也是这样？这是怎麽进行的？
答：“你必须考虑不同的听众——如果是Ojai或萨尔斯堡，活动将完全不同。这非常有趣，因为你观察着文化性的世界……当看见文化认同感如此稳固、观众如此迥异时，我们也许用不着担心全球化。”
问：萨尔斯堡在奥地利，奥地利意味着古典音乐，但Ojai--难道是洛杉矶北部的户外蛐蛐声吗？
答：“这是非常加州化的活动……在一个美妙的地方，一连几天的户外空气，美妙的自然和气氛，一种聚在一起的特别感受。其实这是非常有趣的……但这是加州式的，一贯以来，这里有大量为艺术痴狂的人们。”
问：从阳光灿烂的加州到本杰明?布里顿（Benjamin Britten）的Aldeburgh节，这在风声大作的英国东部。而您是法国人？
答：“这是非常英式的节日，却让一匹全球化的法国快马来领导（2009年季）。这意味着他们想要英国音乐和国际化的音乐--来自海外的视角。我觉得这是大好时机。”
问：您已经50岁了，为什麽还要这样折腾呢？评论家觉得您应该休息一下了。您觉得呢？
答：“我觉得局外人的观察有问题，他们总是以固化的模式来观察，忽视了真正观察和判断的人……我们并不是工业品……”
“我可以告诉你，我强烈地热爱音乐，我在5岁时就希望创作...所以我有了这个机会，我很高兴来使用它...有些地方，我比同行们开的音乐会还要少，但现在他们已经名声大震，所以每个人都能看见……15年前，我还在幕後，谁也看不见我。”
“但我在今天感觉更好。我能更好地呼吸，我觉得自己演奏地更好了……自己的状态更好。评论家的观点可能部分正确，但并非完全如此。”
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评论
很棒的一位钢琴家
他是的演奏留给我的印象很深，喜欢他的风格。不过这位法国钢琴家，他的演奏却不是那么“法国”。：）