我看着6名身着金色金属片服装的蒙古族小伙子组成的乐队用传统弦乐器演奏民乐。这是我第一次在中国欣赏“严肃音乐”，还是在酒店的电视机里看到的。这使我提早意识到，要彻底了解“严肃音乐”这个词在中国的意思是多么复杂。我在北京紫禁城边上一家便官的酒店里待了一周，在中国首都及其以外的地方搜寻古典音乐。我还要在这里寻找中国本地的传统音乐:乡村的音乐、源于宫廷的戏剧以及出于宣传意图歌颂农民英雄人物的样板戏。中国自身有如此丰富的音乐遗产，为什么还需要贝多芬和勃拉姆斯呢?
中国爱乐乐团和广州交响乐团艺术总监、北京国际音乐节的创办者、著名指挥家余隆是中国古典音乐的重要人物。他自豪地宣称，中国具有成为古典音乐大国的潜力。余隆毕业于上海音乐学院，曾在柏林进修并在欧洲开创了自己的事业。
他告诉我:“我回国时，所有人都嘲笑我。人们不相信中国可以成为古典音乐的重要国家。但我有一种直觉。”余隆的努力获得了回报。如今，北京国际音乐节已经连续举办10年，西方艺术家和中国的资金相结合，展现出迷人的魅力。此外，中国爱乐乐团刚刚与笛卡唱片公司签约，所有这些使得余隆及钢琴家郎朗和作曲家谭盾成为西方古典音乐在中国的代表人物。
英国皇家音乐学院院长柯蒂斯·普赖斯甚至认为，中国将成为古典音乐的“救星”，改变古典音乐在西方的听众减少造成的惨淡局面。纽约爱乐乐团音乐总监洛林·马泽尔对这种看法表示赞同。他说:“中国有可能是古典音乐最重要的保护者之一。”
真会是这样吗?难道中国正处在古典音乐鼎盛时期?这种说法遭到音乐评论家刘雪枫的驳斥。他认为，20世纪80年代，在文化大革命过后，人们对西方古典音乐兴趣高涨，但这种热潮如今已经消退。他说:“当时，我们的听众很多，音乐家很少；如今，我们有音乐家，但却没有听众。”
刘雪枫还说，令人鼓舞的是，大多数大城市都在修建新音乐厅。必须有人在这些音乐厅里表演。刘雪枫希望这会使新一代交响乐同出现。另一项重要进展是，中国正在大量培养音乐家。据说学钢琴的孩子人数已达2000万，学小提琴的达到1000万，并且音乐学院学生人数暴涨。
中国培养了许多优秀的歌唱家。中国的音乐学院还在努力培养更多。然而，西方歌剧在中国的听众基础几乎还不存在。这在一定程度上是因为中国自身的戏剧传统占据了主导地位。然而，古典音乐在中国的发展及其光辉和魅力给中国传统乐器的演奏者带来了挑战。对他们而言，维持生计都是艰难的，更不要说开创一番事业，为自己的演奏录制唱片了。
评论
难道只是因为中国人
难道只是因为中国人口多么？所以就导致喜欢古典音乐的中国乐迷就多了？虽然这样讲没有错，但我觉得老外们这样说似乎也太过了。中国也是随着世界的发展而发展的，我觉得中国好这口的人，其实是在减少的，并不是人们想象的那样。这是我的个人感觉罢了
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可爱的外国人让中国的表象给.....
我认为,中国从来就没有过"对西方古典音乐兴趣高涨"的时候,文革后出现过很短的一段少儿学习西方乐器的高潮,原因是多方面的.但很快对外开放的闸门一开,港台的流行歌曲,音乐如潮水般涌进来,就把一切都淹没了,无论男女老少,人口一曲邓丽君的歌的情景还记忆犹新.(我并没有贬底流行音乐的意思),在浮躁肤浅的媒体赶时髦,并企图引领新时尚理念的推波助澜之下一直延续至今,是整整一代青少年,甚至中年人都与西方古典音乐隔绝了,只有我们这些老年人还怀念在文革前,拧开收音机,在广东3台时不时听到的莫扎特,勃拉姆斯的小提琴协奏曲......柴可夫斯基的如歌的行板,舒伯特的鳟鱼五重奏........,甚至那时的天气预报都是用交响乐的片段作版头音乐的那段时光,感觉到比现在虽然请进世界众多一流音乐家,乐团来华演出却难以把我们的中青年一代吸引到音乐厅来的境况要好得多了.
虽然 中国少年儿童学习音乐的人数不少,但中国的业余技术考级把我们希望把青少年培养成古典音乐的基本群众基础的愿望给毁掉了,功利的家长,商业化的授业,被迫学习的孩子......考过9级10级的孩子,并不知道亨德尔,海顿,布拉姆斯,德沃夏克.,.......是谁?弹钢琴也不知道李斯特,德彪西.......更不用说拉赫玛尼诺夫.考完级,达到了某个功利目的后(且不说演奏得是否象个样),就不知音乐为何物了.在他们以后的人生中,这些"学过"的音乐已经很难留存在他们的记忆之中,更不会使他们萌发到音乐厅里欣赏一场交响音乐会的欲望.可爱的外国人让中国的表象给骗了. (未完待续)
很少有满意的音乐会
回想起来，听过满意的音乐会几乎没有，不满意不是因为演出，而是由于观众……
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