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音乐产业经历几次的飞跃性的发展，使音乐的受众呈现爆发性的增长。这些飞跃都伴随着技术的革新，它们分别是广播、唱片和互联网。

广播至今还存在，而且我相信它会长期存在，因为它满足人的惰性—— 广播是被动收听的不可代替的方式。不过随着数码广播、3G技术的发展，广播向窄播发展将会 是一个趋势。

唱片现在则走向衰落，虽然还是会有一批买唱片的铁杆乐迷，不过买唱片会变成一种生活方式——“我是买唱片的”被当作把我描述得与众不同的其中 一种功能，就像“我用Leica照相机”一样。

互联网，这个对唱片公司来说可谓爱恨交加的东西，给音乐产业带来前所未有的冲击。以到达地球上每一个人 （ipv6是地球上每一粒沙）为己任的互联网，是一部庞大的复制机器，一切可以数字化的事物都可以被一个比特一个比特的复制传输。作为易于数字化的音乐， 当然逃脱不了被复制的命运。不过，互联网的复制和当年的唱片复制、渠道发行相比，可谓没有成本，这就等于直接夺去唱片公司多年以来用于生财的金饭碗。我经 常在问自己，我们还需要唱片公司吗？我们来设想一下没有唱片公司（特指渠道、发行方面，经纪业务暂不讨论）的日子会是怎么样的。我们依然需要音乐家（作 曲、作词、演奏、指挥、演唱……），需要演出或录音的场地，需要经纪人（太忙的音乐家还是专心音乐比较好），需要录音师、音频编辑（预算不高的音乐家可以 自己包办，不过总有预算充足的）。如果要录音到达乐迷的话还需要什么呢？唱片？不需要了，音频编辑完成以后，音乐完全可以通过互联网到达作为音乐产业链最 末端的乐迷那里。互联网成为音乐分发的最理想渠道了。

唱片公司天天哭着说互联网把音乐产业给毁了，实际上哭的仅仅是因为他们把饭碗丢了而已。音乐依然存在，不过利益分配的模式改变了，乐迷将以新的方式（免费或收费）为整个音乐产业链埋单。

谈谈古典音乐，抛开体制不说（国内的古典音乐产业因被纳入国家的文化管理体系，市场化程度远不如流行音乐产业，体制内的音乐人获得更多的安全感。），音乐 家通过什么方式来获得收入呢？还是原来的方式而已（录音、赞助、创作、演出、教学），不过，原来有唱片发行的音乐家通过销售唱片而获得收入的途径已被互联网堵住 了——或者说还没有成熟的商业模式。而能够像郎朗一样获得大量商业赞助的音乐家毕竟还是少数——虽然古典音乐有着被资助的长久历史（教会、皇室、政府），大多数音乐家依然要通过演出、教学为生。现在，需要探索的是 音乐分发的新模式，毕竟，音乐需要到达乐迷才能体现音乐和音乐家的价值。

我的一位热爱古典音乐的好朋友Sam现在也在探索，不过他走的是高端路线，在北京，他打理着一个名流俱乐部，古典音乐在这里很受欢迎。而我，因为不希望古典音乐越来越阳春白雪，所以也展开了探索。在这里，我会陆续写一下我自己了解到的音乐模式，希望也可以和号角的同仁相互讨论学习。

随着音乐越来越作为生活的一部份，当我们谈及自己的爱好的时候，还会说“我喜欢听音乐”吗？

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