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作者：赵毅敏

    不知道是什么原因，香港离广州只有大概100公里多点，香港管弦乐团（简称HKPO）在过去三十年来广州演出的机会只有记不清的1-2次。在Edo de Waart上任之后，HKPO到北京、上海的演出都获得很大成功，和广州还是缘欠一面，如果没有到香港听音乐会，广州的听众对外界有评论为“亚洲数一数二的乐团”的HKPO几乎是没有了解，因此在春节之前的这次广州的音乐会是令人期待的，若不是天气严寒，音乐会是可能爆满。在音乐会中，笔者也见到了不少老朋友和熟悉的面孔。看来这次HKPO广州的音乐会是引起关注的。

    在Edo接任成为HKPO的音乐总监和首席指挥之前，HKPO落入一个低谷。笔者曾经在香港观看过Edo到任HKPO的第一个乐季和第二乐季的开幕音乐会，分别是马勒第一交响曲和理查·斯特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》音乐会版。演出马勒交响曲的那次，Edo已经唤起乐队的精神，演出已经具备向世界一流水平冲击的状态，而第二乐季开幕音乐会的《埃莱克特拉》，对这部难度极高的作品，演出已经和任何一个经典录音相比美的程度。而乐团经过一年的训练之后，乐团的技巧的整齐比一年前已经有很大的提高。

    事别两年后，在昨晚的音乐会上看到，HKPO比起第二乐季的那次音乐会又有了进步。不但乐队各声部整齐划一，而且他们在音色、音量上都很统一，整晚的音乐会的声音都很平衡、融和与一致，这方面和现今的柏林德意志乐团、鹿特丹爱乐乐团等欧洲优秀乐团比，丝毫没有逊色的地方。

    在音乐会开始的第一首曲目，是雷斯皮基的《管风琴及弦乐组曲》。这首作品类似巴洛克时期的大协奏曲，作品虽然以弦乐为主题，气氛也不是激动人心，但是正是这样的作品，细致的处理和乐队声部和成员之间的协调对现代的大乐团是有相当的难度。Edo用了很大型的乐队，但出来的声音是透明和单纯的，一般而言，用这么大的乐团演奏这样的曲目，在音响的画面上一般都有那么一点浑浊，但昨晚的音乐会完全没有。而乐曲最后一个乐章有一处，弦乐声部与小号和木管一起营造一种很特别的音色，那种统一协调一致的声音象一个人在演奏，令人叹为观止。

    而下来的吉它协奏曲罗德里格的《阿兰尤斯协奏曲》，是和中国年轻的吉它演奏家杨雪霏合作的。杨雪霏现在现在欧洲当红的吉它演奏家，而这次合作，居然是Edo四十年来第一次指挥吉它协奏曲，无论对演奏家和指挥，相信都是一种新的尝试。乐团和吉它的平衡度处理得很得当，对吉它是很好的支持，也使独奏家得到充分的发挥。

    下半场的贝多芬第四交响曲是全场的重头。在之前的记者见面会，Edo被记者问到，为什么这次没有带来他拿手的马勒，他说，贝多芬原来是他最喜欢的作品，要是被带到一个荒岛去，他会带贝多芬的作品。确实，在这首作品中，充分体现了指挥和乐团的功力。Edo没有用上很大型的乐队编制，台上演奏员大概只有60个左右。因此，演奏没有一般大型乐队的那种臃肿和迟钝的声音，声音非常干净、结构清晰、音响画面透明、声部平衡、音色音量统一，所有的东西，无论大结构和小处理完全都在Edo的控制之中，演奏筋多肉少，有当代乐器乐团的那种清晰和结构，也有现代乐团的丰满的声音和气势，充分体现了贝多芬的那种以结构体现力度的风格。整个作品的演奏是无懈可击。

    在昨晚音乐会上，HKPO采用了欧洲乐团常见的排位座法，即第一提琴在左，第二提琴在右。在演奏雷斯皮基的时候，用的是现代的小号，在贝多芬的交响曲，用的是欧洲传统的小号，定音鼓在贝多芬的作品上用上了两种鼓槌，这都体现乐队充分贴近作品的效果。也使乐队演奏不同时期的不同作品，都赋予了不同的气氛和风格。记得在香港文化中心听HKPO的音乐会，由于笔者不熟悉场地的音响，很难判别HKPO的效果。通过星海音乐厅漂亮的音响，发现HKPO原来是那么的出色。这次的音乐会，是星海音乐厅有史以来最优秀的音乐会之一，可以和曾经在此举行过的俄罗斯国家乐团音乐会、巴黎管弦乐团音乐会相提并论。而HKPO的精彩演奏，唤起了笔者在欧洲欣赏的阿姆斯特丹音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等一流乐团音乐会的感受，HKPO具有欧洲一流乐团的神髓。