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作者：赵争

即将过去的2007年是异常紧张的一年，听音乐则以“好听、入耳”为主。仅选十张，抛砖引玉。

Russian Concertos (Julia Fischer)

Julia Fischer绝对是近些年出现的青年演奏家里最耀眼的一颗明星。这种“明星”的印象部分来自于经纪人的推广和唱片公司的包装；但把她的唱片一路听下来之后你就发现，这些推广和包装竟是多么的诚恳。抛开她凌厉的弓法和清澈的音色不谈，她的泰然自若与其说是种早熟，毋宁说完全是艺术功力的展现。她并不是那种浓妆艳抹，善于表露的音乐家，但当音乐真正需要的时候，她能即刻把你融化--也正是她的克制才使这种难得一见的情感迸发显得弥足珍贵。同时她也是我听到过的真正“在乎”协奏者的当代独奏家之一：无论什么样编制的乐团，都是在和她演奏室内乐。一如既往，Pentatone的录音无可挑剔，把独奏与乐队的平衡弄得好听的要死。

Beethoven: Complete Piano Concertos (Russell Sherman; Neumann)

不一定每个人喜欢这样的贝多芬，但他的生动鲜活就像是给这5首“老朽”的协奏曲换了一次血。这更让我相信，对乐谱的“忠实”远不如对演奏者本人之体验的忠实，更能保证一次演出的成功。Sherman这种“干涉主义”的诠释正是建立在对乐谱的深究与内心体验的基础之上，高屋建瓴，颇具气度，不但没有娇柔做作之嫌，听后还会大叹这是一种深得乐圣精髓的忠实。如果说这套唱片仅凭Sherman的雄辩的演绎和落玉般精美的过度句就挤身伟大之列还多少会存在争议的话，Neumann和捷克爱乐全盛时期的协奏无疑会立即粉碎这种怀疑。

Ysaye: 6 Sonatas for Solo Violin (Leonidas Kavakos)

Ysaye的6首无伴奏可以说是块试金石，因为即便抛开技术因素，每一首的风格差异之大也让小提琴家中的平庸之辈很难驾驭。更何况，这样的曲子，技术因素怎么能轻易抛开？Kavakos纯熟的技巧使他让这15段音乐像变色龙一样变换色彩，对风格的把握之快，音色变化之丰富，功力可比Heifetz（如果他也录过的话该多好！）。难得的是，Kovakos在炫技之外深谙一点：只有参透它们的结构，才能使这6首无伴奏的魅力完全展现出来。

Elgar: Violin Concerto (Dong-Suk Kang)

这是一张很容易被忽视的唱片，可能因为没人会料到姜东锡拉的这样精彩，以至于让我想起Albert Sammons -- 他们在音乐上营造出来的悲剧氛围和感情上的一叹一息如出一辙。同时他们也深谙Elgar的音乐只有保持其流畅才能还原其伟大，再如何添枝加叶也得让音乐自己来说话。正所谓“乱花丛中过，片叶不沾身”。也许与郑京和相比他的音色变化不够漂亮不够细腻，与Heifetz相比他的音乐也不够果敢不够辉煌，但他独特的悲情气质加上自然而准确的表现力使这张唱片成为鲜有的佳作。

Mozart: Complete String Quintets (The Griller String Quartet;Primrose)

不知道这个录音的CD再版，还了多少从LP时代走来的乐迷的心愿。即便再瞧不上CD唱片白开水一样的音质，他们也不想通过一次次磨损而减少欣赏这套神品的乐趣。完美的乐器间的平衡，如饮南澳洲Shiraz般醇厚的音色，加上Sidney Griller那绕梁三日的滑音，让这音乐听起来就像听人说话一样鲜活逼真。Primrose的加入给这些中提琴占很大份量的作品增添的，也决不仅仅是名气。无论是欣赏Mozart，还是欣赏室内乐，这套唱片都是一个典范。

Franck: Piano Quintet & Piano Works (Alice Ader; Ensemble Ader)

Franck的这部作品布局宏大，结构却不疏散，从始至终保持着可怕的紧张度，使人的聆听过程大开大阖荡气回肠。而这正是一个让你在将近四十分钟的时间内正襟危坐，没有一刻喘息机会的演奏，音乐里的每一个表情都会浸在你的心里。他们对任何一个细节的处理都迫使我相信这是流淌在他们血液里的音乐。Richter/Borodin Q.的著名版本虽然也不乏韵味，但和这个摄人心魄的演出比较起来真的是太过幽雅，太过“纤细”了。

Violin Concertos (Michele Auclair)

日本Phillips再版的这三张Auclair录音选辑是近年我听到的最让人惊艳的历史录音再版唱片，她那听起来甚至有些“过时”、有些“守旧”的琴音径直把我们拽回19世纪的欧洲。她对弓下每一首作品的演绎都独树一帜，却发自肺腑，极具说服力，让人感到蓄谋已久。尤其值得一书的是Auclair不让须眉的气魄：当21世纪的男艺人们都像碧姬 巴铎一样集体发骚的时候，那半个世纪前的法国女人却把Brahms拉得气灌长虹--不弱盛年的Christian Ferras（Schuricht,1954）。而她对“时尚”（现代演奏风格）的屏弃，简直就是法国的Mischa Elman… 有时候我们不得不自问，这厚重的历史--这台布满尘埃的留声机的唱针下面，尘封的旧忆涓流而出的同时究竟还淹没了多少天才？

Villa-Lobos: Complete String Quartets （Cuarteto Latinoamericano）

无论如何，Villa-Lobos给当下的音乐生活里留下的，都不应该仅仅是个把首“巴西的巴哈风格” 组曲而已。与Bartok一样，他深爱自己祖国的民间曲调，但结构和技法都深植于欧洲；他对本国的音乐教育贡献卓著；他甚至也同样经历了晚年向古典主义的回归--17首弦乐四重奏大都正是在这个时候完成。这是我今年最常听的一套作品，作品里以民间旋律和印象派为主的丰富的元素使它们的可听性丝毫不亚于Bartok。Cuarteto Latinoamericano里的三个亲兄弟让这个重奏团“粘性”十足，他们在用至真至朴的演奏来试图拯救Villa-Lobos这些被遗忘的珍品。

Charles Ives： Symphonies 1 & 4 （Michael Tilson Thomas）

Ives的这首第四交响乐恐怕是这次年度“十大”当中最“不好听”的一部作品，但无疑也是Ives、甚至现代作品里最纠缠人，最难说清的一部。MTT的这次录音不但是奠定他本人成为现当代作品指挥专家声誉的录音之一，同时也在最大程度上纠缠了一次所有Ives的听众。如果说前两个乐章会让你惊叹于MTT拥有怎样一对精确的耳朵和一颗复杂的大脑，那么听完后两个乐章饱含深情的演奏之后你会明白，只有他棒下的Ives才是植根于古典土壤的一位美国音乐家。整个录音是一个奇迹，它让你听后一次次发问：“这一切究竟意味着什么？”—而这也是Ives自己的问题，答案只有在音乐里找。

Jorge Bolet in Concert Vol.1 – Chopin

这是很难让人听厌的Chopin。用如此飞一般的速度弹一首小品, 却还如此make sense, 即便把同为战后美国“三杰”的Wild 和Cherkassky算上，恐怕也难找第二人. 他会让早年的Horowitz流汗，因为他能用两只手创造出一支管弦乐队的色彩，而不单是音量. 即便他弹三个forte, 声音还是层次分明. 而他的自由速度, 使他的Chopin听上去既不绵软无力, 也不夸张滥情.... 这是听得会让人飘起来的Chopin, 会让你觉得只有在他手下发声的这架乐器, 才是真正的钢琴. 这是在多年沉寂之后给Bolet带来人生转折的一系列音乐会中的一些现场录音. 也是让习惯于他在Decca众多无可挑剔却稍显沉闷的商业录音的我们得以对他重新认识的一张唱片。把它和Phillips“伟大”系列中的小双张放在一起，附在Jorge Bolet身上的历史沉埃才终于被掸去。

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