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作者：张宇

又到记住过去，展望未来的时候啦。２００７年，是我听CD以来最“有性格”的一年。这一年，主宰了我近二十年的古典音乐首次走下高贵的神坛，让位于一些杂七杂八的体裁。少听些动不动就半个多小时的“深奥大曲”，而转听些言简意赅的小曲，也其乐无穷。其实这种转变也不是有意为之，而是自然而然地形成的。也算是适应多元化的时代潮流，摈弃一体裁独大的独裁。

赞美之泉《全能的创造主》

首先脱颖而出的是“赞美之泉”第六辑的《全能的创造主》。赞美之泉是非常有音乐恩赐的一个华人基督教唱诗赞美团体，用新风格的歌曲敬拜神，所创作、演唱的赞美诗歌超过了十五张唱片，旋律绝大多数都非常动听。尤其是这张《全能的创造主》。当中歌词多选自《圣经》的“诗篇”。词曲非常合一，相得益彰。这张专辑中，“主，恳求祢”和“求祢仰起脸来”尤其百听不厌。我听唱片多在晚上。听到这两首，往往情不自禁关上灯，让音乐进入耳朵，再从心里流出。旋律是如此附和大卫的祷告，让整首歌似乎就是我自己心里最深层的感受，在寂静中向神表达。而且还有一点，这两首歌的调子非常合我的“声线”。整年而言，这张唱片是我听得最多的，远抛第二位。同样感受的还有一张《展开清晨的翅膀》，只是旋律的感受没有《全能的创造主》那么强烈。

久石让《Studio Ghibli Songs》

久石让是我近年来才“发现”的，主要是源于宫崎骏的动画。他的音乐，是让我一听钟情的。千方百计弄到了这张原声歌曲集锦。专辑中收集了他为宫崎骏的动画所作的主要插曲，原唱。当中可以强烈感受到不同的剧情有不同风格，既有《飞天红猪侠》中懒慵而略带幽怨的法国香颂风格，也有《魔女宅急便》的轻快，更有《幽灵公主》中米良美一荡气回肠的哀怨。这张唱片可谓白听不厌。

Dire Straits《On The Night》

这张唱片陪伴我十数年了，而且是在我曾经最痛苦的时候每天不离不弃。现在可谓历久常新。我也不知道魅力在哪里，反正就是喜欢，喜欢“Brothers In Arms”中电吉他那种“入心入肺”的感觉。那种感觉，我只在听《全能的创造主》有经历过。一张摇滚让我激动十几年，也不知是它的问题还是我的问题了。

久石让《Works I》

还是久石让，还是集锦。这次是将插曲音乐交响化，easy listening化。说白了，就是变种形式圈钱。可偏偏我还是明知顾犯，一头栽进去。看来久石让这剧毒的药，是让我死定了。和上述插曲的原汁原味不同，这次是来个改头换面。结果是整张唱片的风格不再迥异，而是“和谐”多了。当中也可看出久石让作品的可塑性，以及他个人的塑造力。他配器的能力还是很强的，色彩很丰富。一个词形容：好听。

久石让《Symphonic Suite Princess Mononoke》

还是久石让，但不是集锦了。是专为《幽灵公主》音乐配成的组曲。这张唱片在某种意义上是我的试音碟。开头若隐若现、既实又虚的鼓声是检验音响的唯一标准。在这张唱片里，我们再次体会到了久石让的音乐素材的再塑造能力了。这次，通过组曲的形式层层第进，不停深挖，将当中的悲剧色彩发挥得淋漓尽致。从某种意义上说，这首曲子已经是完全的古典音乐形式了，而不单是所谓的easy listening。而且不知为何，我总是从色彩气氛上感到德彪西的影子。
Maria Yudina《Beethoven: Piano Sonata No. 29》

听了那么多“通俗”音乐，来点“高尚”的吧。贝多芬的第二十九号钢琴奏鸣曲。此曲其实已经听过很多不同的版本了。各门各派，五花八门。这个也算是最有感觉之一了。在我看来，此曲最要紧的是“结构”。故弄玄虚一点的就是所谓横向（复调性的）和纵向（主题发展性的）。Yudina的演绎恰恰是搭建这复杂结构的最佳例证。她的触键比较促，音符交代得非常清晰，即便使一些极快速和所谓高潮乐段都非常条理分明。她的演绎，比较男性化，就象巍峨的歌特式大教堂，线条分明。这就我喜欢的原因。
Furtwangler《Beethoven: Symphony No. 9: Salzburg: 1951》

在古典音乐里，贝多芬的第九交响曲也算是百听不厌的了。在数以十计的版本里，我最常听、也可以说最喜欢的就是这个Furtwangler在１９５１年萨尔斯堡音乐节上的现场。这个录音和Furt最为人乐道的拜鲁伊特现场时间相差不过一个月。演绎却可谓南辕北辙。这个演绎全然没有拜鲁伊特的沉稳与深邃，也没有细节那么多的肆意变化，有的只是一股子冲劲。按理说，贝九作为贝多芬交响曲的集大成者，在各方面的发展都是最均衡、最成熟的。正如一个４０岁的中年精壮汉子，经历了坎坷、奋斗，到了最高峰，对未来充满了自信。从这个意义上讲拜鲁伊特的演绎无疑是达到了。但萨尔斯堡的却是另一番景象，倒是有点象贝三，充满的是斗志，不管一切地往前冲。速度相对比较快而平稳，细节变化不大，第四乐章也不算深广，似乎还有最终胜利的顶峰在前方。从这个角度上讲，萨尔斯堡的演绎并不符合原意，但却深得我心，主要是得益于Furt言之有理的演绎。说指挥或演奏家是第二次创作的艺术家，不假。Furt尤其如是。特别是能在不到一个月的时间内能有如此风格迥异创作的艺术家，我喜欢。

Sade《The Best Of Sade》

Sade有一首歌，我是从读高中的时候就喜欢上的：“Smooth Operator”。当时我恰好喜欢上读茨威格的小说，恰好喜欢上茨威格的小说《一个陌生女人的来信》。不知为何，以后一直到现在，每当我听到这首“Smooth Operator”，我立即就会联想到《一个陌生女人的来信》中情窦初开的少女每晚竖起耳朵，静候住楼上的作家回家路过她家门口上楼梯时的情景。虽然歌词是毫不搭界的，旋律的情绪也只稍微有那么一点同样情深。Sade的风格大致没太大的变化，总是那么悠扬、那么情深款款，总是那么让人回味。
Sting《Songs From The Labyrinth》

Sting沙哑的声音总让我联想起长期吸可卡因或大麻的声音，唱摇滚时是很适合的。但唱这种中世纪的世俗歌谣，却别有一番滋味。尤其不是吼，而是轻吟。声断气不断的弱音控制，更是一绝。没有了摇滚那种江河奔腾，确是小溪流水潺潺。过瘾。
Szigeti《Bach: 6 Sonatas & Partitas For Violin Alone》

Szigeti是我非常心仪的一位小提琴家。这套巴赫无伴奏是我寻寻觅觅花大价钱山长水远买回来的。其实买之前从未听过他的巴赫无伴奏。买，纯粹是Szigeti的品牌效应。买回来细品之下，欣喜的是真物有所值。他的琴声比较干、爽，揉指非常吝啬，而且估计是手指较细，质感很强（反面就是帕尔曼的肉感）。个人感觉非常适合巴赫无伴奏这种条理分明，两种旋律相互竞放、争颜斗艳的复调音乐。记得不知何人曾经说巴赫的器乐独奏作品都是如数学般理性打造的产物，没有太多感情色彩在其中。Szigeti的小提琴无伴奏，恰恰是充分显示出这种雕塑般的美感。

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