作者：孙楠
基莉·迪·卡娜娃无疑是当今国际声乐舞台上最光辉璀璨的一颗明星，她不仅以演唱传统的歌剧作品闻名于世，在音乐剧、当代作品和毛利族民歌上都有非常高的造诣。
1965年，在赢得颇有名望的摩比尔桂冠之后，卡娜娃背井离乡赴伦敦歌剧院继续深造。她的导师发现卡娜娃唱歌虽缺乏技巧，但她银铃般的嗓音却充满了可以令所有人神魂颠倒的资质。
1971年，刚刚在科文特花园崭露头角的卡娜娃迅速跻身于国际一流歌唱大师的行列，她的身影也随即频繁出现在世界各地的伟大歌剧院。指挥大师科林·戴维斯爵士听过她演出的《费加罗婚礼》后惊呼到：“这太让我惊讶了！简直难以置信！金嗓子我耳阅无数，但是卡娜娃的声音真的是太完美了！”
卡娜娃虽拥有如珍珠一般十分明亮、光滑、丰润的音色。但是在成名之后。她也苦于没有充足的曲目来适应各种邀请，所以当时的卡娜娃只能专注于演唱莫扎特的个别角色，有段时间甚至一成不变的扮演《费加罗婚礼》中的伯爵夫人。从此卡娜娃开始努力扩宽自己，她把目光投向了莫扎特的其他作品，她认为“莫扎特是一位非常非常惊人的作曲家，无论是从声音还是从戏剧性格来说他都是最纯粹的。在声音上，他的音乐非常干净，毫无累赘，你的一切缺点都会暴露无遗。在戏剧上，他寻求一种方式，从古典、清新的音乐中表达出你的热情和感动。你一定要表现出来，因为莫扎特是个热情、敏感而深刻的人，而他所有的天才都表现在他那华丽绚烂的音乐之中了。我不能确定我是否能够像语言解释的那样去做，有许多人对事物分析得头头是道，而我却不能，我不会对角色分析得很细致，说实话我不知道该怎么分析，逻辑分析是科学家们该做的事情，而我擅长的是唱歌！”
1972年，卡娜娃扮演了她一生中的另一个重要角色——《奥赛罗》中的苔斯特蒙娜，虽然她不喜欢分析人物，但她还是对这个角色发表了自己的看法：“我把她看成一个小女孩，沉浸在恋爱之中，在抗拒了一切阻碍与奥赛罗结婚之后，她完全坠入了婚姻的喜悦之中而忽略了身边散布的留言和丈夫日益沉重的压力与怀疑。当事情变得不那么对劲的时候，她开始怀疑自己，我究竟做了什才导致这样的局面？从声乐角度看，这个角色唱起来很舒服，但从戏剧的角度看则让我觉得很难，她过于被动，而我是个比较积极，适合演唱与我个性相近角色的人，亦或许下一个角色会更适合我自己。”
正如卡娜娃所说，她喜欢扮演那种疯狂的角色，并总能将这种亢奋演绎得淋漓尽致。就好比《唐璜》中的艾奥薇拉，她说：“艾奥薇拉几乎把我带到了疯狂的边缘，她是一个非常积极的人，而身陷于无法控制的混乱之中。她十分狂野，像火焰一样，仿佛反映出我内心的一面。所以从她身上，我总能得到满足的乐趣。”再好比理查·施特劳斯的《阿拉贝拉》——“从阿拉贝拉身上我几乎看到了自己的影子，像她一样，我也能从情绪型的场合或危机中冷静地脱离，公平地看待一切。”众所周知施特劳斯的歌剧中，女高音是十分吃力的，卡娜娃却认为：“他的音乐非常独特，对我而言要比意大利歌剧难上十倍，这也是为什么施特劳斯的歌剧不容易受欢迎的原因。意大利歌剧在演唱上原本就比较容易，它特有的旋律线条能够带着你走，本身就能成就其完整性。然而施特劳斯就不给你留一丝喘息的机会，你必须不断的勇往直前！”基于这种理解，日后，卡娜娃又成功的塑造了歌剧《玫瑰骑士》中的元帅夫人等超重量级角色。
卡娜娃的嗓音属于抒情女高音，与普莱斯、弗蕾妮这样的女高音相比，她的音域不算特别宽广，音量也不太大，但音色十分明亮音质却非常丰润、光滑、清丽、自然而甘美，听来有一种特殊的魅力。但她成功的秘诀并不仅仅因为音色，她的乐感十分细腻，丰富而敏锐。演唱歌剧时，善于把握角色的性格和剧情的推移，并通过音色的变化、情感的浓淡对比，以及情境的外部氛围等因素来塑造声音的形象。她说：“我不喜欢刻意去分析角色，而更喜欢从生活中体会，所以我总能从角色身上看到自己的影子。”因此，她饰演的角色总是声情交融，个性鲜明而生动。回望自己走过的路，卡娜娃自豪地说：“我生命中注定是为歌唱而生！”
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歌唱天赋很重要
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