katharine_chen 发表于 2007-09-28 10:50:11
时间: 2007-11-13 19:30
票价: 3000/2600/1800/1000/600/300
2007/11/13 19：30
慕尼黑爱乐乐团音乐会
Concert of Munich Philharmonic Orchestra
票价/Ticket Price：3000/2600/1800/1000/600/300
德国历史最悠久的交响乐团之一——慕尼黑爱乐乐团，经过两次世界大战的磨难，以更加挺拔的身姿屹立在古典乐坛。浪漫主义时期末期的两位大师古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）先后执掌该团。马勒的第四、第八交响曲和惊世之作《大地之歌》当年均由该团世界首演，因此慕尼黑爱乐乐团被视为德奥作品最正统的诠释者之一。
此次率领该团访沪演出的克里斯蒂安•蒂勒曼（Christian Thielemann）是欧洲古典乐坛最走红的指挥家，也是德国新生代指挥家中身价最高的一位。他曾数次担任瓦格纳的镇山之作《尼伯龙根的指环》（电影版《指环王》据此改编）的音乐总监。克里斯蒂安•蒂勒曼擅长控制管弦乐的音色平衡，动作挥洒自如，充满着强烈的自信与自我。
慕尼黑爱乐乐团是德国巴伐利亚州的三大乐团之一（另外两只乐团分别是巴伐利亚广播交响乐团和巴伐利亚州立交响乐团），成立于1893年。最初由一批热爱事业的职业音乐家组成，成立之后迅速推动了交响乐音乐会在德国的流行。第一次世界大战之后该团被慕尼黑市政当局接管，改为现名。 古典音乐史上将浪漫主义潮流推向极至的音乐大师古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在1901年到1910年执掌该团。马勒第四和第八交响曲均由该团首演。1911年11月，古斯塔夫·马勒逝世半年之后，他的旷世巨作《大地之歌》也由该团进行世界首演。随后经过费德纳德·罗威（Ferdinand Lowe）、奥斯瓦尔德·卡巴斯他（Oswald Kabasta）等历任指挥的倾力打造之下，该团不仅水平突飞猛进，在欧洲声誉鹊起，而且逐步确立了诠释音乐巨匠安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）作品的显著特点，并把这个传统延续到了今天，跻身为德国古典音乐的代表乐团之一。 1979年，极富个性色彩的作曲家和指挥家谢尔盖·切利比达奇（Sergiu Celibidache）担任音乐总监，一直到1996年因病辞世。1998年，纽约大都会歌剧院音乐总监詹姆斯·莱文（James Levine）成为该团指挥。2004年，德国年轻指挥家中的才俊克里斯蒂安·泰勒曼（Christian Thielemann）担任该团指挥。不论是贝多芬、勃拉姆斯或是斯特劳斯的作品，提勒曼都可以淋漓尽致地加以表现。 慕尼黑爱乐首次登陆中国，将带来赋有独特民族特征的曲目，这些曲子全部出自德国作曲家之手，其中包括斯特劳斯根据奥地利诗人莱瑙诗剧而作的交响诗《唐璜》以及略带叛逆精神的交响诗《蒂尔恶作剧》，该乐曲采用自由的回旋曲式，由两个艾伦施皮尔戈尔的主题发展而成，对许多情节作了生动的描绘。
曲目： 里查德·斯特劳斯 唐璜 里查德·斯特劳斯 蒂尔恶作剧 约翰内斯·勃拉姆斯 第一交响曲 Programme:Richard Strauss, Don JuanRichard Strauss, Till EulenspiegelHohannes Brahms Symphony No. 1
评论
这也太搞笑了吧！ "
"他曾数次担任瓦格纳的镇山之作《尼伯龙根的指环》（电影版《指环王》据此改编）的音乐总监。"
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尼伯龙根之歌原来就
尼伯龙根之歌原来就是日尔曼的民间传说
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黄牛有戏了
票价/Ticket Price：3000/2600/1800/1000/600/300
黄牛有戏了
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这也太搞笑了吧！ "他
这也太搞笑了吧！
"他曾数次担任瓦格纳的镇山之作《尼伯龙根的指环》（电影版《指环王》据此改编）的音乐总监。"
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因为说蒂勒曼、说瓦格纳、说《尼伯龙根的指环》怕没人知道，所以拿《指环王》出来忽悠一下。挖咔咔........just kidding.
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电影版《指环王》据
电影版《指环王》据此改编
没听过指环也就罢了，连指环王的电影也没看过？
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誰可以說說這場音樂會怎樣？
哪位朋友去聽了？
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转一篇blog,感谢作者
终于听完荡气回肠的慕尼黑爱乐的演出，回到家中，心中仍难以平静，今夜分明让我看到浪漫主义精神的完美呈现，浪漫主义绝非仅仅是情感的某种宣泄，相反它可能创造出一种超越情感的表达形式，使得人在这个形式中实现圆满的人性，浪漫主义的艺术在这里已经不再是后世的某种精神表达，而是一种类宗教。而今天晚上，我在慕尼黑爱乐的演出中，体察到了这种浪漫主义的本质。
今天很幸运，挑的黄牛票虽然是300的低价票，但是在二楼的最后一派的正中央，正好可以俯视乐池，由于上海音乐厅乐池狭窄，还加设了一截舞台。而从我的位置看过去，每个乐手基本都能看的清楚，相反，坐在一楼的朋友却就没有这样的好视野了。今天还看到了上交的陈燮阳带领一队人马，呼拉拉的杀到二楼前排，看来二楼应该是以后买票的首选了。
上半场是两首理查 斯特劳斯的曲子，蒂尔恶作剧与死与净化，我之前都没听过，手头上斯特劳斯的收藏也只有卡拉杨的“查拉图斯特拉如是说”、“变形”与“DON JUAN”，一直也很少听，总觉得这种现代派作品不甚了了。不过慕尼黑爱乐至少改变了我的一半观点。“蒂尔恶作剧”一曲刚起，我不由的与邻座的猪头同学对视一眼，名团真不是吹的啊！其弦乐部分温暖却遒劲，管乐尤其让人耳目一新，充分发挥了斯特劳斯强调配器与形式化的特征，而且第一支曲子当中有几段颇有“幻游仙境”般的空灵，而首席小提琴的SOLO部分则有如清泉流出，让人很难相信斯特劳斯的作品会演绎出如此效果。“死与净化”一曲则更充分发挥了慕尼黑爱乐强劲的整体实力，弦乐部分有如被铺上一层厚实的暖垫，在此之上，小提琴、中提琴到大提琴与贝司的层次却相当清楚，绝无混淆，则让整个配器产生出一种非常奇妙的形式之美，丰富性一览无遗。而管乐部分更让人称赞，我在国内没有听到如此厚重却不呆滞的铜管演奏，木管、单簧管以及长笛、圆号各自的特性发挥的相当清楚，而且绝不会彼此僭越彼此所需表达的声效。更让人越听越激动的则是，管乐与弦乐绝无冲突涤荡之感，整个音色都被控制在一个圆融的限度之内，这使的整个乐团形成一种非常难以形容的整体感，仿佛人与形式形成交融的统一。如此精彩的演奏让上半场就已经获得了数声BRAVO的欢呼，全场观众情绪相当亢奋，但是对于我而言，重头戏才刚刚开始。
下半场是BRAHMS第一号交响乐，这自然是大路曲目，但是前不久听过上交的版本，相当的不满意，最近又听了FURTWANGLER的一个版本，不知是否是录音问题，也感觉一般，到是BRENSTEIN与维也纳爱乐的版本让人十分喜欢，所以自然也会很期待慕尼黑爱乐会带来如何的演绎。第一乐章整体感而言并不低沉昏暗，反倒有一一种温暖的感觉，而且下半场木管与单簧管都换了两位女将，不知因何之故，铜管部分在第一乐章显得比较弱，这也让第一乐章整体而言显得偏软。但是到了第三乐章，乐队似乎寻回了灵魂，一曲小快板演绎的温暖动人，让人几欲落泪，BRAHMS性格中坚毅与温暖并存的特色，被如此诠释出来，真是让人惊喜。第四乐章更是高潮处，这个柔板乐章中的那一个主题蒂勒曼诠释的依旧温暖无比，直击我心，但是马上一段激越的弦乐与管乐又让人无比振奋，如此强烈的情绪反差，却能在演奏中如此自然的过渡，而且并不突兀。结尾处的齐奏则把整个乐团的整体风格表达的尤其突出，铜管虽然声音洪亮，却不贸然，反而是形成一股气势的洪流，席卷迩来，弦乐也不尖锐刺耳，反而有如依托在管乐之上加速推进，我当时只觉内心的激情被裹挟而去，融化在那一种雄伟的气势之中，不再苦苦守住一个所谓的自我，而是将自己托付在那一个强有力的审美体验之中。
如此言语，去描述今夜的感受，自然是词穷难及意，但是表达这种体验的意义在于，它让我们了解，所谓理性，所谓激情，其实都只不过是人自我的划定，许多体验尽管难以把握，却可以慢慢梳理出来，不用一句“情绪”就可以轻易打发，而人的灵魂体验，则在审美的过程中尤其需要被清理与书写，慕尼黑爱乐的表达，已经让我领略到浪漫主义晚期到现代派初期作品中人与外界的一种奇妙的关系架构，BRAHMS还可以用宏大与细腻的音乐主题来表达浪漫主义精神中的主体与自然的关系，STRAUSS则需要更为宏大的音乐配器形式去寻求类似的审美体验，但是慕尼黑爱乐的演奏却让我深刻感受到，现代人的审美力量之惊人，虽然如今日趋末流，但是那两个世纪的精神成就，已经远非今日可比了。
转自:http://veroncq.spaces.live.com/Blog/cns!DDC8F491CCDF50CD!1011.entry
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