★★★★★ 两个独奏大师的合作非同凡响，是可一不可再的演出，非一般的钢琴伴奏的效果可比。
编号: EMI 0724358682953
在德国艺术歌曲领域，通常有这样说法：男的听菲舍尔—迪斯考，女的听施瓦茨科普芙。很遗憾我对这二位一直没有好感，也许是太权威的东西我都不喜欢，但他们的音乐处理方式和音色的确难以对我产生诱惑力。但相比之下，他们二人的早期录音我还是愿意听的，而不像他们的立体声录音，我不能说不好，但我不会听第二次。
Schwarzkopf和Edwin Fischer合作的12首舒伯特歌曲自从1952年EMI首次发行后一直被奉为经典。我个人并不觉得这是一张迷人的唱片，但的确是极高水准、品位极高的演绎，就像公认标致的美女并不一定对每个男人都有吸引力一样。
我个人觉得60年代以后的施瓦茨科普夫在音乐表现上有造作的倾向，对于诗歌韵律重音过于强调，很像当年国内一些老播音员朗诵毛泽东、郭沫若诗词的模式，夸张到令人有强迫感。而在这张唱片中，施瓦茨科普夫无论是分句还是咬字都自然得多，更像是说而不是“吟”。在音乐设计方面也多为平铺直入，严谨却不呆板，相比起现在很多“想法很多”的演唱，她的这种简单、透明而又很到位的处理显得更有贵族气质，尽管10年后这种气质变成了知识分子的矫情。比如在《Ganymed》这首歌中，她既没有强调歌德原诗中情色与狂纵的内容，也不是四平八稳的按照乐谱上的标记层层递进的加快速度，而是与钢琴一起闲庭信步般的自言自语，将嘉尼美德那种小赤子的单纯与激情表现得充分而可爱，而不是现在比较流行的那种复杂而躁动的诠释方式。
此时的施瓦茨科普夫仍然有着顶级抒情女高音特有的纯净、松弛、柔和、新鲜的音色，这并不仅仅是因为年轻，而是科学的歌唱方法使然。很多德奥歌唱家容易过分强调歌曲中诗歌韵律和内涵的重要性，必须承认这本身没有什么错，这些内涵是如何强调都不为过的，但是这种强调如果是以大面积牺牲声音的统一和贯通感为代价，就是令人遗憾的了。这并不是说要以唱贝利尼、威尔蒂的方式去唱舒伯特、沃尔夫，但是歌唱的意义就在于它美化了语言，而对于18、19世纪的艺术音乐而言，一个唯美、平衡的形式还是至关重要的。这也是我为什么更喜欢Irmgard Seefried、Hermann Prey、Fritz Wunderlich这一类德奥歌唱家的原因。我想此时的施瓦茨科普夫还没有以德国诗歌传统的继承、传播、发扬者自居，也还没有成为德国艺术歌曲的女大祭司。她还只是一个刚刚成名的女高音，事业正处在上升期，再加上与她合作的是的奥钢琴学派最伟大的大师之一，绝对的长辈加师长，使得她能够小心翼翼的使用她的声音，收敛自己的任性。
Edwin Fischer是我唯一可以称为崇拜的钢琴家，并不是他的技巧无懈可击，而是他音乐中的神秘感和灵性令我着迷，是我终生不可能触及的境界。晚年的他技巧明显衰退，但音乐中空灵、敏感的特质越发令人叹服。他演奏的《纺车旁的格丽卿》在技术上有瑕疵，触键并不清晰，但线条感流畅而连贯，音量控制精确而微妙，既有幅度又不夸张，完美的刻画出情节的发展，与歌唱的韵律既有衬又有托，既不是单纯的“背景”又不“抢戏”。但这一切有一个前提，就是他们找到了一个最合适的速度，才能有这样的律动感和流畅性。不知为何这首脍炙人口的歌曲在国内总被唱的很慢，这其实对于钢琴演奏者和歌者都是徒然的增加难度。
50年代初的艺术歌曲录音在平衡性方面还是“钢琴伴奏”的概念，有可能只使用一只话筒收音，也就是放在歌者的面前，造成钢琴的音场很远、声音过小。这是这张唱片令人遗憾之处。我听的是一张LP，Angel水蓝标头版，比起EMI英国压片的音效应该略差。关于CD再版我曾经做过两个版本仔细的比较，我并不觉得像很多老烧友断定的那样，新参考系列的音质比起老参考要差，新参考的音色反而更润一些，只是高频略略被削掉了一丁点。况且还有Edwin Fischer弹的六首音乐瞬间，更加的超值。最新的这个CD再版我没有听过，曲目也不错，正好可以供大家对比一下大师前与大师后的施瓦茨科普夫，以及钢琴大师与职业伴奏在演奏艺术歌曲时不同的角色概念和表现。
评论
Eternity and a Day
<!-- ========== content ========== -->
<!-- ===== linke Spalte Inhaltsteil ===== --> Eleni KaraindrouEternity and a Day
Vangelis Christopoulos oboe
Nikos Guinos clarinet
Manthos Halkias clarinet
Spyros Kazianis bassoon
Vangelis Skouras french horn
Aris Dimitriadis mandolin
Iraklis Vavatsikas accordion
Eleni Karaindrou piano
String Orchestra La Camerata Athens
Loukas Krytinos director
<!-- künstliche verlängerung der Besetzungsliste --><!-- /künstliche verlängerung der Besetzungsliste -->
Hearing the Time
By the Sea
Eternity Theme
Parting A
Depart and Eternity Theme
Borders
Wedding dance
Parting B
To a Dead Friend
Eternity Theme (Variation I)
Depart and Eternity Theme (Variation I)
Bus - Part I
Depart and Eternity Theme (Variation II)
Bus - Part II
Trio and Eternity Theme
The Poet
Depart and Eternity Theme (Variation III)
Depart.
Recorded March / April 1998
ECM New Series 1692
Music for the Golden Palm winning film by Theo Angelopoulous, written by Eleni Karaindrou, whom Time magazine has hailed as "Greece's most eleoquent living composer". The worldwide success of Ulysses' Gaze has shown how convincingly Karaindrou's themes can take on a life of their own. Her melodies have been described as "dark and brooding, redolent of red wine and the salty brine of the sea, at once plaintive and erotically lyrical." Karaindrou's score for "Eternity and a Day" makes poetic use of the instruments of Greek folk music, particularly the sound of the clarinet, keening in the mountain air, or hovering over a rich bourdon of strings.
我不知道还能说什么
只能说这张音乐做的真好....
有些部分让我想到施美塔那