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有幸在柏林听了一场Deutsche Oper的Tristan und Isolde，以及Boulez和Barenboim指挥Staatskapelle的马勒第八、大地之歌（后两者有机会另发新主题）。

虽然不是Staatsoper，不是Barenboim，似乎有点遗憾，但Deutsche Oper Belin的水准还是世界级的（就是剧院效果稍逊），演出非常完美，导演指挥和演员都一流。指挥是老牌Wagner大师Peter Schneider，06年拜罗伊特Tristan und Isolde的指挥。导演是Götz Friedrich。在这里想重点谈谈导演的诠释。

Götz Friedrich的这个production１９８０年就开始演了，一直到今天都还被revived，真的是非常精彩。现在有时会觉得怕看歌剧演出，怕看戴黑超穿皮草的Wotan，怕看躺在沙滩椅上喝杂果宾治的Isolde。我承认我本身比较保守，但也不可否认，现在有太多的歌剧导演，应该被枪毙至少十次。那些乱七八糟的所谓“诠释”，与音乐、戏剧内容没关系就算了，有时简直是反音乐的，看了简直是噩梦。玩新奇本身不是该死，但从他们的处理可以看出，他们对音乐对戏剧本身真的没有一点理解。。。

Götz Friedrich的production，三幕的舞台布景都遵循类似的结构：舞台最前方留有一块小的空间，然后往后，左边是一条长长的“走廊”，右边是一块下陷的空地。第一幕就把这设成船上的甲板；第二幕中，“长廊”是带有火把的瞭望台，空地成了一片草地，还长着一棵很Gothic的老树；第三幕则是城堡。这种设计，在统一中有变化，既符合场景的变换，也强调三幕之间的内在统一。而且最妙的是，三个空间——前方的小空间，左面的长廊，右面的空地，分别暗示剧中不同的人不同的状态：在前方的空间发上的一般是外在的事件与人物（Marke, Melot），长廊上的离得稍远，是背景性的事件人物（Kurwenal, Brangane），而下陷的空地则是最核心的男女主角，与他们内在的事件，如第一幕喝药之后，和第二幕的二重唱。这种设计可以说把舞台空间与戏剧内容紧紧结合在一起了，而且强调了这部歌剧的一大特点：对人的内在世界与心理时间的细致刻画，以及它们与外在世界，现实时间的对抗。而最后Liebestod则顺势利用＂走廊＂的最高处作为Isolde独白的舞台，非常有气势。这种布景，可谓通盘考虑，面面俱到。

一开始奏前奏曲时，就没有布幕，整个舞台直接显示出来，黑暗中聚光灯聚在下陷空地上的Isolde与“长廊”上远处背对观众的Tristan。在音乐的衬托下，两人的紧张微妙而复杂的关系，整个舞台的气氛，一下子就被点染出来了。Peter Schneider的处理比较柔和，不很强烈，加上Deutsche Oper那传奇的乐队，奏出的音乐虽不那么悲剧性，但凄美得让人受不了。

第一幕固然精彩，但最具启示性的是第二幕中的那消魂的二重唱。进入这一段时，那很具象征意义的火把熄灭了，舞台于观众之间被隔了一层黑纱。如剧本上写的一样，两人躺在下陷的草地上。舞台上很暗，草地上没有花。但是舞台的射灯往草地投下点点的光斑，造成一种开满鲜花的效果。而且渐渐两个人完全隐没在这光影之中，基本上看不见了。我猜导演设计这一幕时，脑子里是在想Schopenhauer，想着他推崇的佛教，想着Wagner想表现的自我意识的泯灭，主体性的泯灭，Will的extinction，和两个灵魂的彻底结合。至少这种视觉效果，就让人真切的感受到Wagner的这种构思。而且后来我在维也纳看Gustav Klimt的作品时，一下子意识到，两种视觉效果是多么接近！Klimt把他的人物都隐没在装饰性的服装之中，与周围的环境，鲜花草地，都没有了明确的界限，仿佛个体融化在自然里了，那Will也被消解掉了。。。当然这只是个人的联想，但我还是倾向于认为，这是导演深思熟虑，吃透了戏剧的内在含义，在加上他的美学眼光，对视觉艺术的把握，实现这种美妙的综合艺术——是啊，看这种production，才觉得歌剧，特别是Wagner的歌剧，真的是一种综合艺术，音乐和视觉效果互相配合，表现共同的主题，但又创造出多层面的丰富寓意，既是集中的，又是发散的，既让观众能集中注意里关注Wagner的主题，又一下子开拓了观众的视野与思考角度。这真是歌剧演出的最高境界。。。。
演员里有大明星Matthias Goerne，唱Kurwenal。唱Tristan与Isolde的分别是Christian Franz与Garbriele Schnaut。唱Melot的Jorg Schorner尤其精彩。不过整常演出的感觉，不会让人过于关注个别的明星主角，而是把注意力放在作为一个整体的整个戏剧上，放在整个戏剧要表达的主题上。或者这才是Wagner最在乎的吧？

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