朱利尼1987年萨尔茨堡音乐节的现场。这是朱利尼告别萨尔茨堡20年后重返的第一场，在同一场里还有莫扎特的四十，乐队是vpo,独唱是 brigitte fassbaender和francisco Ariaza（两位独唱演员和80年代早些时候在dg的录音是一样的，只不过当时乐队是bpo),这是个具有历史意义的录音。朱利尼于2005年6月15日逝世，在去世前几天他刚刚同意这个现场录音由Orfeo公开发行。因此这是个非常珍奇的版本，因为即使是在DG的录音室版，现在也很难找到了，更不用说这个现场版，欧洲这几个星期内刚刚上架，我是有幸在wiener staatoper侧面的caruso唱片店在第一时间买到，如获至宝。不知道什么时候再国内可以购到。
再说说演奏。这是第一个让我真正感受到歌词意境的版本。以前总觉得大地之歌里所引的中国古诗，就如同外国人穿旗袍，总是哪里不对劲。马勒一贯的浓烈情感，大悲大喜（听听伯恩斯坦的激情洋溢和所索提的灿烂），是西方式的，和古诗里那种淡泊，完全是两码事。
而朱利尼的这个版本则相当的“清淡”！每一个声部那么富有歌唱性，彼此的关系清晰可辨，即使在最高潮，乐队也不显得混浊和厚重，而是如同泉水般清澈。两位歌唱家演唱的相当感性。总所周知，大地之歌里对男高音要求相当高，在以往我听过得版本里，几乎所有的男高音都要在第一乐章里再一个相当累的高音区和喧嚣的乐队对抗，听得都累，更不用提什么意境和美感了，给人的只是一付激情洋溢的音响画面。但在这里，得益于朱利尼非常细腻和层次清晰的乐队处理，男高音显得极富歌唱性，游刃有余，色彩变化十分的丰富。女高音法斯班德，不用我多说，是一位非常感性的歌唱家，在这里再合适不过了。
整个演绎散发出人一种极动人的美感，不再有以往听马勒的那种很累得感觉，而只有淡淡的忧愁。这是一个可以喝上一壶清茶，细细品味的大地之歌。
当然，在这个时候买这张唱片，还有一层含义，就是纪念这位大师的逝世，在我的心目中，朱利尼是这一辈大师里的最后一位，被忽视得最多，也是最受我尊敬的一位。
