昨晚听了2004年上海艺术节当代作品系列音乐会的第一场－－乐队作品专场。音乐会在上海东方艺术中心（浦东）上演，上座率在70％左右吧！其中赠票肯定很多，中途退场的人也为数不少，在古拜杜丽娜的小提琴协奏曲演出的时候，竟然还有人睡着了，发出鼾声。不知道接下来的七场现代作品音乐会会不会出现这样的局面，这些音乐会安排的密度很高，在三天之内演完，象完成任务一样。其中还有一些电子音乐音乐会。由于音乐安排时间过于紧密，以后的音乐会我不能去听了，不知道情况会怎么样，十分关切。
古拜杜丽娜的小提琴协奏曲“奉献”（创意来自于巴赫的“音乐的奉献”，同时又融合了传统弥撒曲中“奉献经”的宗教情绪）是本场的重头曲目，也是最让我期待的一部作品。演出前，指挥叶聪还做了讲解，并且先提纲挈领地让乐队随着他的讲解演奏了几个重要的片断，十分生动。演出时，在先掌握了大体蓝图后，我果然能十分融入到全曲的意境之中，全神贯注。我听过的一些古拜杜丽娜的作品虽然音响奇异美妙，但色彩对比并不强烈，音乐整体结构很难把握，其中洋溢着的深邃的宗教情绪（这是古拜杜丽娜作品的重要特点）更难为我所深入体验。所以她的作品都不能强烈地吸引我。这次音乐会上的这场演出中，我第一次真正能很投入地欣赏古拜杜丽娜的作品。
这次音乐会中我再次看见了陈其刚，他是为他的新作《一个法国女人的梦》（单簧管、女高音和乐队）的世界首演来到这里的，作品演出前他大致介绍了他的这部作品，并自嘲说他自己怎么成了“女人专家”了（大意，已经记不清原话）。音乐始终洋溢着明快的格调，“蝶恋花”中的神经质和暧昧已经消失了。或许这就是陈其刚对于法国女人的理解？第一次听只能算浮光掠影地了解一下，要真正欣赏到其中的妙处，可能还要第二遍，第三遍地细细聆听吧。全曲分为“挑逗”、“期盼”、“吵架”等四个乐章（第四个忘记了，四个乐章的标题和内容也没有出现在节目单上）。女高音还是吴碧霞，单簧管演奏者是法国的保罗 梅耶。后面几个乐章有法语演唱的歌词，可惜没有人或节目单为我们解说吴碧霞唱的是什么，使得欣赏效果大打折扣。
音乐会的另两个曲目是日本作曲家野田晖行的《狂欢节》和上海音乐学院28岁青年教师沈叶的《纪念》，后者是艺术节的委约作品，这还是上海之春艺术节的首次。
（修改：chai_xiong 2005-05-08 13:48）
评论
RE: 昨天的当代乐队作品音乐会－－古拜杜丽娜、陈其刚
在北京的数次“现代音乐节”也是人走茶凉的情况。一方面现代非商业音乐的市场在国内几乎没有，另一方面在这方面有兴趣的专业演奏家也没有组成相对长期的组织。还有就是一些当代音乐作曲家的作品在演奏、演唱方面太难，比如陈其钢这部作品，我看过分谱，单簧管声部在钢琴上弹都不轻松，这样的难度一般音乐学院的学生如何胜任？又如何推广呢？
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