1.       Paderewski的早期录音——欧洲录音全集   APR6006

Ignacy Jan Paderewski (1860～1941)钢琴史上的超级明星，政治史上的艺术天才。票房和酬劳的顶级吸金手。

幼年的他就开始对音乐感兴趣，因为家庭条件的“不差钱”刚开始就请私人教师授课，12岁进入华沙音乐学院，毕业后立马留校任钢琴导师。开始的他本打算做一个教育工作者，但是第一次婚姻后出生的第一个小孩后来发现是残疾，并且妻子很快去世对他打击很大，他那时候开始立志成为一位钢琴演奏家。1884年移居维也纳，并拜在Theodor
Leschetizky门下。后来在两大洲频繁举行独奏音乐会，巨大的成功成为当时钢琴演奏家中的头号吸金手。

在艺术领域取得的巨大成功使得他有机会受到世人广泛关注，并且开始涉足政治领域。因为他的出面和犹太人达成政治协议，为波兰收回领土立下大功。1919年，他成为一战后独立的波兰的首位总理兼外交部长，并且前往巴黎和会签署《凡尔赛合约》。但是这个条约在波兰国内并没有完全满足全部的政治诉求，波兰政界很快抛弃了这位钢琴总理。

1922年，他退出政坛，重新开始自己的艺术生涯。整个欧洲和美国都是他的粉丝，他的传奇演奏至今都是美国人津津乐道的话题，这点连后来的horowitz都得羡慕。1941年6月29号他因为两天前的肺部感染逝世于美国。直到1992年他的遗体才从华盛顿的阿灵顿国家公墓移往华沙圣约翰大教堂。

Paderewski的钢琴生涯辉煌无比，录音自然也是很多，但是奇怪的是进入CD时代却没有进行过系统的整理。Seth Winner算是对他非常有兴趣的工程师。早年在英国pearl厂牌下就发行过5张他的录音。三张The Arte of Paderewski，两张Paderewski Play Chopin。但是随着pearl公司的停滞业务，Paderewski的录音再也没有这样系统的出版过。多年没有出手的winner在2009年突然现身APR公司，推出这张Ignace
Jan Paderewski His Earliest Recordings。里面选取的是他演奏生涯开始的录音，包括1911年7月首次为HMV公司录制的曲目，以及来年在巴黎的录音。

在这套唱片中展示的是一个还没有经历过政治起伏的纯艺术家的心灵，相比后来复出后的演奏，那时候的录音充满了天真的灵动美，很多作品弹的让人都感觉好像不是按照谱子在演奏，而是自己的改编曲。比如Chopin第3首练习曲，让人有恍若初识的感受。两张CD听下来让人不得不感叹现时的演奏风格和当年相比显得太钢琴家了，而缺少艺术家的气息。

两张CD几乎录满，而且只买一张价，实在超值。并且由Winner操刀，比起APR原来的工程师Crimp自然要超出很多，温暖的音色把100年前的演奏忠实还原出来，实在是本年度钢琴历史录音的贵重盘。

2.       Harold Bauer独奏录音全集 APR7302

又是一张APR公司去年的出版，美国钢琴家Harold
Bauer的全部独奏录音记录。

Harold Bauer1873年4月28日出生在英国。母亲是英国人，父亲确是一位德国来的小提琴家。有这样的家庭条件，就决定了Harold Bauer以后的生活了。跟随父亲学习的他9岁就开始登台演出小提琴，被当时人誉为神童。可是更神的还在后面，19岁时候，他结识了Paderewsky。Paderewsky认为他更适合演奏钢琴，因为这样更能适合自己个人的发展，而不是象当时大部分小提琴家一样，需要乐团或是其他人的配合。在家里自学了一年的Bauer在20岁的时候因为Paderewsky的推荐顶替自己的个人独奏会，而在巴黎一炮打响，但是技巧的不足却还是被人诟病。

Bauer选择的办法是以战代练，他在俄罗斯巡回演奏，而回到法国时技巧上面的问题却奇迹般的解决了，这让paderewsky都觉得不可思议。

1900年他第一次登上新大陆，在波士顿首演Brahms第2钢琴协奏曲，轰动全美，随即走马灯似的全美巡演。后来他回到法国，但是一战之际再次到美国避难，并在1917年成为美国公民。在美国，他是曼哈顿音乐学院钢琴教授。并且是美国贝多芬室内乐协会创始人。1951年3月12号在迈阿密去世。

Harold Bauer并不是那种光芒万丈的演奏家，性格内向，并且钟情学校生活。当年在欧洲的时候，Casals筹组三重奏组，第一个成员就是Bauer，但是呆了不长的一段时间，因为向往学校生活，他退出了，这样Cortot才接替而上。虽然以演奏德奥作品为主，但是他还是非常喜欢法国作品并热衷于介绍给听众。Debussy的很多作品都是他介绍给美国听众，当时的美国人民就是在他的独奏会上，听着他边演奏边讲解这样认识Debussy的。

Bauer的录音其实并不多，加起来也就是3张cd的量。这分别是他在HMV,Victor和Schirmer的录音室记录。早年Biddulph公司曾经分3个单张全部出版过，但是现在已经是一张难求了。Ward Marston去年神奇的现身APR公司，推出了这套录音，使得Biddulph的那3张中古录音似乎失去了去高价收购的价值了。很遗憾的是，Bauer的唯一的室内乐录音，和意大利传奇四重奏组Flonzaley Quartet合作的f小调钢琴五重奏并没有收入进去。那是一个辉煌无比的录音，后世很难有超越的可能性。它只收入在Biddulph出版的Flonzaley Quartet的录音中。

Bauer是一个低调的独奏家，这点在他的演奏中也得到体现，他的演奏很谨慎的处理着左右手的平衡，避免一方面的强调。音色始终是那么灰朦朦的，不是Hofmann，Moiseiwitsch那样有着辉煌的音色。这点在贝多芬的《月光》中有着最充分的体现，就好像浮云遮过月亮，洒下点点月光，实在是美丽之极的演奏。Bauer不会装腔作势，音乐的流动性始终保持着，Schubert的幻想曲中他速度飞快的演奏，并不象当下那些演奏家一样喜欢用速度变化表达音乐的幻想性，他的演奏始终保持着一种上世纪典雅隽永的乐风。

一位被长期忽视的艺术家，Ward
Marston出色之极的转录为我们还原了这位大师。

3.       贝多芬：第九交响曲 Monteux指挥 Tahra tah665

2009年年底才拿到的唱片，也是给我惊喜非常大的一张唱片 之前对Monteux的看法一直停留在法国作品中，就算是德奥的，也是Brahms之类的。Monteux的手法其实并不和他年纪相称，他那个年代的指挥应该是和Weingartner、Pfitzner那样声部清晰，造型典雅的，突出动机的。但是Monteux有点不伦不类，演绎中有很强烈的浪漫气息。这张唱片甚至按照一些人的说法甚至是“酒神”般的演奏。

1958年11月6日的这个香榭丽舍剧场的演出是老头最后一次在巴黎的登台，也好像是他唯一的现场“合唱”。而他另外一个录音室版本要等到4年后。其实这个时候老头也已经83岁了。

Tahra的这个出版音质非常不错，看来音源很好，如果Eddi大人每次都有这样的工作成就，就不用去期待变态的日本人了。

从乐团响起的一秒钟开始就没有让人失望过，速度选择的很让人舒服，当然听惯Furtwangler的人可能觉得还是比较直白，不够起伏。乐团与合唱都非常出色，结束后听众的掌声也收入进去了。这个现场版比4年后的正规录音从任何方面来说都更能代表Monteux的功力。强烈推荐的一张，不要错过，这是最高层级的贝多芬演出。按照网上乐友最到位的评价“就像真正的德国指挥一样，伟大的音乐在此流淌”。

4.       Otto Klemperer指挥贝多芬的第九交响曲 MEDICI MASTERS MM031-2

我们并不缺少Otto Klemperer的演出“合唱交响曲”记录，粗略回忆一下
大概不下于8次记录保存下来。这是1958年1月8日在科隆的录音记录，有资料显示应该是现场演出。但是整个录音却意外的没有一些常见的咳嗽和一些背景音。

在此三个月前，Otto Klemperer正好为EMI公司录制完录音室版，也是Otto
Klemperer的贝多芬大全集的一部分。两个月前，Otto Klemperer又重装上阵，在皇家宴会大厅上演现场版本，该录音前几年已经被Testament公司发行过，当时该公司极尽宣传之能事，把这个发行当作那年的重大事件。日本人也很给面子，我自己买的日本输入盘中加的侧标上也是吹的极凶，斗大的标语“和拜鲁依特相媲美的伟大演出”。事实上，我个人感觉非常失望，除了赞叹大Testament的制作出色外，感觉Otto Klemperer的状态完全是不对，整场演出下来显得疲耷不堪。音乐仿佛是在静止的。

可是两个月后 Otto Klemperer再一次客坐科隆，事实上他已经连续很多年都回去科隆呆上一段时间，并且指挥演出，这些演出现在正慢慢随着WDR电台的合同越来越多的开始流传开来。很难想象两个月之后的演出相差这么巨大，除了归罪于乐团之间的差距外，Otto Klemperer的心情也是一个很重要的因素。终于可以摆脱Walter Legge那无休止的唠叨“你怎么还敢要求我录制重复段”之类的话了。而在这个演出之后没多久，就是著名的“床上抽烟失火事件”，虽然Otto Klemperer后来还是重新走上指挥台，但是身体已经遭受了重大打击，全盛时期已过。

伟大的演出往往是Otto Klemperer和科隆广播乐团的合作。几年前Andante公司出版过一套Otto Klemperer在科隆的岁月第一集（N年过去也没看到第2集），其中的Eroica甚至比1955年著名的EMI出版的MONO录音还要来的电光火石，这个贝9同样可以这样形容。Medici Master的制作也很出色，但是感觉少了一点现场的感觉，音场没有现场味道。

顺便说一声，Hotter的声音毫无苍老感。有意识的，最后还加了两分种Otto Klemperer演唱男中音的合唱部分排练的实况，边弹钢琴边扯着破嗓子在领唱，这段的录音就很有空间感。据我推测，前面的全曲应该是后来广播用的音源，而这段排练应该是当时收集而没有广播使用的。这样说来的话，难道这个音源的最初版被丢失了？

可惜，这个录音之前没有正规发行过，只是出版过神秘的CDR，可惜手上没有，不能进一步考证了。

总之，强烈推荐，应该是Otto Klemperer所有的“贝9”录音里面最好的了

5.       巴克豪斯与卡尔·伯姆演奏布拉姆斯第二钢琴协奏曲 Orfeo C796091B

不用听后再买，这样的组合，这样的演出已经不需要验证了。

Bohm和Backhuas感情很不错，另外一个和Backhaus感情很好的指挥是Schuricht。而且他们两人和老巴在一起特别喜欢演出Barhms第2钢琴协奏曲。

这其实都是Backhaus的原因，在他十来岁的时候，曾经见过一次快要去世的Brahms，好像还弹过这首曲子给老大师听。

成年之后，老巴也多次走进录音室录制该曲子。Decca公司晚年拉住Backhaus和Bohm留下了经典得都不用介绍的录音，和这个现场的搭配相同。Orfeo去年才出版的这个唱片，其实并不能延误乐友心中对这两个演出的执念，之前海盗公司出版的时候已经口耳相传了。

1968年的Brahms比起一年前的录音室要慢上一些，表情也更为丰富，但是一些地方还是典型的Backhaus型，比如第二乐章开头快速的进入和最后乐章的舞曲节奏让人感叹事隔30年还是那个样，EMI的1939年代录音，指挥还是Bohm。

Mozart的钢琴协奏曲老巴好像之热爱这个最后一首，除了1940年代录制过一次第26号之外再没有其他作品传世。而目前发现的这第27号的三个录音竟然全无例外，都是和Bohm，VPO的合作。该唱片上面的是1960年的录音，之前1956年在萨尔斯堡还有一个现场，再之前就是Decca的了。这个1960年的现场听起来更加直白一点，没有Decca的那么富有沉思感，但是色彩更加漂亮，可能是现场录音的缘故，整体比Decca的要更有活力。

不多说了 Orfeo的制作中规中距，还算对的起这样伟大的演出。各个地方逛了一下，好像没有4星的评价，本来嘛，这样的演出有流传就是万幸了，根本没心思去挑毛病。强烈推荐，必收盘。

6.       Furtwangler指挥Bruckner的第八交响曲 Delta DCCA-0058

从现存的资料来看，Furtwangler一共有4次Bruckner第8号交响曲的录音保存下来。而在这四次中，情感最为激动，起伏最大的当属1949年3月15号在柏林巨人大厅指挥柏林爱乐的现场。

其时，在前一天，在柏林另外一个区的杰梅德大厅，Furtwangler同样的阵容举行过一次同样曲目广播录音的演出，没有观众。这两个录音都是EMI的财产，但是混蛋的EMI却重来没有出版过其中的任何一个录音，他们在当年出版的“Bruckner历史录音”双套装中的出版后来被发现是用两天的演出拼凑而成。随着时间的推移，这种阉割版的出版被慢慢越来越多的发现，1951年贝九的阉割出版就让所有人跌破眼镜。

虽然EMI自己没有出版过完整的，但是好在还有很多热衷此道的小公司。前几年，Testament就正式发行了14号的广播录音完整版，引起广大爱乐者大呼过瘾。而这个一天之后的现场版其实也有很多小公司发行过，但是因为出版品质的问题，一直没有很好的购买选择。

去年日本Delta公司请他们的“Furtwangler复刻评审委员会”用第2代复刻技术出版该录音，直言音质挑战德国协会盘。其时Delta公司的制作水准还是很有保障的，而他们现在开发的第2代复刻技术简单讲就是不利用软件而是手工一点一点的剔除背景的转盘声。这点其实不是他们发明的，Ward Marston他们早就在这样做。但是可能Delta的技术更极端点，他们把所有的音乐以外的声音都剔除了，丝毫没有保留沙沙声。

通体听下来，效果还是很好的，音色分离程度非常出色，高音明亮，只是低音稍稍有点显得单薄，这个低音问题是所有复刻中最难解决的问题，Delta的效果已经很不错了。

关于演绎方面，我觉得很诧异的是和一天前的录音比起来更加波浪起伏，充满了巨大的能量块，动态对比超级强烈，是一个完全的Furtwangler标签演绎。看来也只有Furtwangler在两天时间内有发差这么大的出演了。

7.       Furtwangler指挥Bruckner的第八交响曲 Altus ALT164

又是一个Furtwangler演出的Bruckner第8交响曲，不同的是时间是1944年10月17日指挥维也纳爱乐的演出。

其时，欧洲正出于大战期间的尾声，Furtwangler还在维也纳指挥音乐会。按照约翰·阿杜安的那本著作中的看法，这个布八是体现Furtwangler战时风格的例子，什么饱满激情啊，什么起伏剧烈啊。说什么战后也就是1949年的演出显得相对要沉稳很多啊之类的。在这里我很怀疑他是否真的听过Furtwangler指挥这部作品，包括他提到的这些录音。或者很质疑他的听乐水平（当然，这点我个人一直很有保留）。

这个战时的布八完全听不出什么激情荡漾之类的感受，确实，他战时的贝多芬可以他那样形容，但是只要听过布八的人完全应该会认为这是一个比较沉思性的演出，不管是指挥本人还是乐团都是一种很平静的心态，完全没有1949年指挥Bruckner第八时的那种激动的热度。

和战后的不一样，这个录音版权是属于DGG公司的，但是DGG公司好像也很不认真对待，CD时代出版过两三回，但是效果都不令人满意。同样是一些小厂不断的有不同音源不同技术的版本络绎不绝的流出。

Altus公司去年复刻的这个录音特点在于是使用不接触式的LP播放机，也就是象读CD一样读取LP，然后采集声音制作。其制作人中山氏号称研究这种激光LP机20年，他在说明中声称之前所有传统的复刻技术中有一个很难克服的问题，就是LP材料导致的复刻中速度的失真问题，这个问题是传统技术解决不了的。所以不同的工程师使用不同版本，不同保存状态的音源出来后时间终是有出入，也就是说音乐播放的速度是有错误的。而他这种激光技术就很好的克服了这个问题。从结果来看，这个出版时间确实比之前所有的复刻都要来的要长上近三分钟。

先不管这种专业技术了。起码从效果来看，这个录音出来是非常之醇厚，他不是之前复刻的那种清晰，分离度好，还原度好的感受。而是一种特别密集的声音，低音部分确实听上去要好上很多。当然，这个也只是他们一家的做法，目前来看好像还不是很得到主流的认可。不过日本人的这种精神现在已经不多见了。

没有任何低噪，声音纯净的象3D录音一样的复刻你喜欢嘛?他们不是象Tahra那样的添加混音，而是自认为音乐本身就是这样的。有兴趣的话可以尝试一下，目前有6个这种的复刻录音，全部是Furtwangler的战时最出名的演出。反正买什么不是买，买个新奇也好啊。

8.       Michael Zadora录音全集 APR 6008

Michael Zadora是CD时代最神秘的钢琴家之一，而且他的录音在SP时代都是凤毛麟角。去年，非常感谢美国马里兰大学钢琴文献馆的馆长donald manildi，他携手Mark Ober-Thorn在APR旗下制作发行了这套录音，收入了目前发现的所有Zadora的录音，实在是大快人心。

Zadora是1882年出生在纽约，父母是波兰的贵族。一战之后他随父母回到欧洲，并且成为Busoni的门生，在Busoni晚年的那段日子里。Zadora一直是Busoni的希望，虽然那个时候他的师兄们已经在音乐上有了自己的位置，但是Zadora生性低调，纵然集老师，师兄万千宠爱还是不太愿意走上职业演奏家的道路。Zadora名门望族，又饱读诗书，严守知识分子的秉性，加上家庭条件极为优越，完全没有生活压力。时间也就是这样一天一天过去，他几乎没有举行过演出，录音也少的可怜，整个录音全部收入也两张唱片不满，分别是1920年代在Acoustice的录音和30年代Electrical的录音。

他对曲目的选择有着极端的保守，八成都是Chopin录音，别的作曲家也就是一人录个一两首意思意思。不过他自己到是喜欢改编点曲目，并且有一些录音。作为busoni的学生，虽然我只听过Busoni弹的Bach平均律开篇曲，但是给我的感觉是飞快的速度，这点倒是在他这个关门弟子中得到体现。Zadora的弹奏是典型的贵族风味，表情清淡，行云流水，没有辉煌的音色，没有夸张的速度变化。该弹到的地方决不马虎，可以玩玩的地方也决不玩玩。相比他的几位师兄，Zadora的手法显得要阴柔不少。

Zadora的录音绝不多见，之前Pearl和Baxos发行的《Busoni的弟子》中有几首曲子，如果你听后有兴趣的话，应该马上去买这张唱片。如果你没有兴趣的话，也应该去买，两张碟一张价。精彩的复刻水准不是什么工程师都做的出来的。APR的那位Crimp应该早点退休，现在Winner，Marston，Thorn都来了。

9.       Carl Schuricht指挥Beethoven第7交响曲和Brahms第4交响曲 Tahra  tah664

这是Tahra公司去年新发掘的一个录音，Carl
Schuricht在汉堡的演出。分别是1957年4月15日的Beethoven第7交响曲和1958年5月7日的Brahms第4交响曲。买这张唱片的想法非常简单，曲目搭配非常超值。比那些选一个大部头然后带点小序曲之类的出版更有性价比。

Schuricht虽然在德国成名很早，但是却始终没有站在潮流的最前线，别人那些大牌都一人霸着一个大乐团的时候他还是一样的到处客串。Schuricht是一个神经刀一样的指挥，虽然我有不少他的唱片，但是到现在还是很难把他搞明白。他的指挥有时候非常简单直接，刚猛，果断，突出动机，就象那些伟大的传统一样。但是又感觉哪里不对劲，他的音色并不是那么层次分明，有时候还很混，这点又和之前或者他那个年代的指挥不同。他出生于1880年，那个时代还能听到Von
Bulow的演出，有时候速度很诡异，别人加速他就喜欢减速，喜欢抻一抻。他的指挥早年的录音结构非常结实，但是到了晚年没有录音成本的限制了他又喜欢玩玩变化，可能现场演出他一直如此。

这张唱片就很有意思，其实贝七他指挥的并不是很好，声音比较单薄，但是里面铜管却很卖力，都已经吹破了。舞曲的感觉找不到，倒是有着进行曲的味道，反正不是特别恰当。倒是后面的brahms展现出来了他良好的歌唱性，速度发展异常舒服，很见功力。其中最后乐章虽然缺少knappertsbusch的那种震撼灵魂的力量，却更显示出悲戚的一面。

Tahra的制作一般般，能凑合，买这张唱片主要是Brahms，另外加上个有意思的Beethoven，就显得很划算了。

10.    Pasquier Trio演奏莫扎特的三重奏作品 Music & Arts 1233  

Pasquier Trio是一个陌生的名字，之前几乎没有看到过他们的出版。出生在法国的三兄弟在1927年成立该弦乐三重奏组，三兄弟还分别在法国的一些团体里面拉琴。弦乐三重奏本来就很少，所以他们出演的机会也不多，录音更是难找。Music & Arts的出版算是一个好消息了。

这些录制于1951年的录音非常难得，集中展示了该组合的美妙音色和默契的配合。法国室内乐组合自Capet Quartet以来一直代有人才出，有很多都是当年Capet在巴黎音乐学院任教时候的学生收到吸引而组织起来的。Pasquier就是当年那些听众之一。但是奇怪的是他们虽然收到Capet启发，但是后来的人拉琴却没有一个象Capet，反而都是好像Thibaud的路子，都广泛使用揉指，象Capet那样用滑音展示表情的几乎没有，这都要怪那该死的克莱斯勒，都是他的大红大紫导致后来的琴手都失去了个性。这个组合也是这个样子，确实那种温软的音色大家都喜欢，但是老这样不觉得就失去发展了吗？确实这样的组合听着很让人陶醉，但是Joachim那种简单但是更需要体会的手法好像更有回味哦。

后记

本来不喜欢写什么总结之类的话的，但是找上门来也得勉强胡乱写点。以上没有排名。

我写总结是以去年唱片公司发行的唱片为标准，并不代表我去年自己购买的唱片。其实我去年购买的大部分都是以前发行的唱片，其中很大部分是一些中古市场上找来的。去年实在没有多少我喜欢的室内乐唱片新出版，所以这里大部分都是交响一类，没办法，谁叫现在四重奏这样的作品听众越来越少了呢

好在去年APR公司的发行很不错，而且请来的工程师都是顶尖的，希望他们能继续发掘那些珍贵的钢琴文献。

日本人还是以复刻Furtwangler为主，现在技术是五花八门，很难分清楚高低来，都有各自优点。

Tahra还是不断挖掘老录音中，精神很不错，但是制作需要保证质量。

其他的一些零星厂牌也不时有点小惊喜

至于大公司嘛，抱歉，我只买历史录音，所以大公司几乎要从我关注中消失。

去年下半年好像Naxos就开始不再发行历史系列了，欧盟的什么新版权法我不懂，希望不对之前的艺术家起作用。上帝保佑Naxos，阿门。