作者：张佳林

    2009年好象没有什么印象就呼啸而过了。以前常听前辈说年纪越大日子过的越快，转眼就人生过半。现在切身体会，好在还没有不寒而栗——只要我自己不作，我未来的悬念已经不多，养生嘛，时间足够。

1.Jerome Kern 歌曲集  演唱者：众多歌手合辑

Verve 314 523 827-2

没想到吧，09年我的十张唱片之首是一张Jazz乐的CD。科恩是20世纪初美国非学院派歌曲作曲家中最杰出的，在歌曲创作方面我认为他的成就远在和他同时代的格什温之上。格什温可能更聪明，所以能写出《蓝色狂想曲》和《波吉与贝斯》这样超高智商的“跨界”经典，但其旋律天赋略逊科恩。这张CD中的每一首歌的旋律都堪称隽永，像是从古典音乐枯树上长出的新芽，明显有着传统的印记，却没有传统的窠臼。这张CD中的演唱者也都是“老艺术家”级别的，包括Fitzgerald、King、Armstrong等等，录音年代横跨1952至1988，。其中我最钟爱的是Billy
Eckseine演唱的Smoke Gets in your Eyes，一架钢琴伴随着格里高利.派克式的性感男声，不仅是最好的黄昏背景，也是测试音响系统顺畅性和低音伸展的绝好段落。这张唱片陪伴着我度过了夏季里新手上路时忐忑而又兴奋的时光，在汽车音响里不知循环播放了多少遍，竟然还没有听腻。

2.西贝柳斯小提琴协奏曲 

小提琴：Camilla Wicks   斯德哥尔摩爱乐/Sisten Ehrling

Green
Door GDCL-0004

第一次听这版闻名遐迩的西贝是在广州，智杰兄家中的一张日版LP。当时喝了不少的酒，听完之后觉得好到令人想抢劫——要不是智杰兄人高马大如变形金刚一般，还真说不准。后来四处寻找这款录音未果。终于等到了这个日本小公司昂贵的再版CD——不仅价高，整张CD也只有这一个曲目——这回是我被抢劫了。不过听过之后觉得被抢的心甘情愿，看来当年美好的印象并不出自酒后反应过敏。

3.莫扎特宗教咏叹调和音乐会咏叹调 

女高音：Elly Ameling 英国室内乐团/Raymond
Leppard  

Philips LP 6500 006

阿美玲是20世纪在艺术歌曲、宗教音乐领域最杰出的抒情女高音。80年代她曾来中央音乐学院大礼堂（现在的中央音乐学院音乐厅的前身）演唱，得到的评价是：声儿太小。这就像清朝时一个意大利厨艺大师到北京御厨坊做意大利焗饭，得到评价肯定是“饭夹生”一样。问题是现在大家都知道意大利焗饭如果做成菜泡饭那样就毁了，可是把艺术歌曲和宗教声乐作品唱的和歌剧咏叹调一样大家却仍然觉得很正常，而且这仍然是很多专业人士的审美标准。炸酱面是好东西，但如果用手擀面配西红柿肉末酱，然后声称这叫意大利面中国学派，就太幽默了。我原先有这张LP的二版，后来见到这张首版价格不贵就买下了，音质确实好很多：厚实、细腻、传神。但在此我仍然奉劝大家不要一味追求LP的版次，一来并不是所有的再版的声音都差很多；二来即便差一些也不会对音乐的欣赏产生大的影响；最重要的是，如果大家都追求首版，必然造成已经相当浮躁的LP市场的继续升温，我就更买不起首版了……

4.舒曼艺术歌曲集  男中音：Souzay 
钢琴：Baldwin

Philips LP 900-180

http://www.wunderhorn.com/node/19252

5.贝多芬弦乐四重奏全集  The Guarneri Quartet

  RCA LP VCS-6195、6415、6418

这三套盒装LP先后两年才凑齐。之前我对阿玛丢斯的那套全集珍爱备至，但这套录音带给我的是更多的舒适：纯粹的音质之美。瓜奈利不属于那种特有脑子的重奏组，他们的音乐没有让我感受到演奏者的“创作”，而是如一个美丽纯洁的贤妻良母般温暖亲切。国人有给伟人“封圣”的喜好，比如杜甫、王羲之、吴道子、张仲景、陆羽、关羽、孙悟空、贝多芬等等，其实他们除了孙大圣外都是纯粹的人，而作为纯人的一面，可能更丰满。RCA模拟时代的顶尖录音也是这套唱片的迷人之处。

6.巴赫古登堡变奏曲（弦乐三重奏版）

小提琴：Cachlin 中提琴：Imai 大提琴：Maisky

  DG:00289 477 6378

这三位演奏家都不是我喜欢的，甚至是相当有隔阂的。但这张CD我却很令我意外。这是一张可以令人长久品味的唱片，精致、规整。我觉得巴赫的音乐最适合录唱片，因为他的音乐本就不是为世俗舞台表演而作，因此冰冷的录音室环境和精密的后期制作不会对音乐气氛产生破坏。相反，在当代的大音乐厅里听巴赫反而会觉得有些不对劲。我向妖道推荐这张唱片，他说他现场听过，是在去年的北京国际音乐节，一摸一样的人，一摸一样曲目。于是我必须反省：对音乐会的选择还是首先看曲目，如果曲目是自己能够接受的，即便演奏者不喜欢，只要够规格就还是要听。同样的，今年祖克曼的音乐会若不是有人送票也就错过了。

7.马勒第三交响曲  伦敦交响乐团/Valery Gergiev

 很抱歉我不知道这张SACD的片号，因为我是从电驴上下载的。今年中国乐坛的最大盛事是阿巴多的马勒音乐会。众好友齐聚北京，我犹豫再三，还是没有买票去听。多少年了，听马勒的交响曲对于我而言就像异性恋者进公共浴室，不仅没有兴趣还略微有点别扭。我尊重他，但无法欣赏他。直到11月底的一天深夜，老彤从广州给我打电话，很认真严肃的通知我，他最近开始听马勒了。首先我确定了他最近没有受到任何精神或情感刺激、身心健康远离毒品。之后，我觉得对于他这样一个脱离了低级趣味、并且相当了解低级趣味的人而言，应该不会无缘无故的喜欢一样东西。他特意向我推荐第三交响曲第二、第五乐章，于是第二天一早我在VeryCD上选择了这张CD下载。第五、六乐章确实是超凡的音乐，像是过滤过的特里斯坦与伊索尔德，二乐章也有着一种奇妙的律动，像是脚尖点着云彩慢跑。我无法评论这版录音，因为这是我第一次认真听完马勒交响曲的若干乐章，正鉴于此我认为这张唱片对我很有意义。

8.Michael Jackson专辑   《History》

今年让我觉得自己真的老了的事情有两件：第一是学会了开车，第二是杰克逊死了。我已经找不到任何一辆我骑过的自行车，它们被溶化在哪个锅炉或深埋在哪个垃圾场似乎与我无关。我也找不回当年一宿舍的同学围坐在一个从塘沽旧货市场淘回来的JVC显示器和Dibao有源音箱前，看杰克逊《History》VCD的那种聚精会神，他是怎么离奇死去的似乎也与我无关。我特别不忍心看到属于我们的那个时代正在渐渐成为历史，变成遗迹，我们的生活如何从彩色变成黑白，似乎与我无关。

9.黄舒骏专辑   《雁渡寒潭》

黄舒骏不像陈升总能让自己“重新开始”，他才华的类型是贝利尼式的而非威尔第式的，因此当他才华横溢之后，就是重复再溢。前三张专辑之后并非没有好作品，比如《何德何能》、《在哪里》、《抗议青年》等等，但是不再有好专辑。《雁渡寒潭》是他1989年三月发行的第二张个人专辑。之前第一张《马不停蹄的忧伤》饱含人文精神的犀利与舒展的音乐性，但还略有大学生歌曲的青涩感；之后的第三张《未来街头》文学性更强，音乐更加纯熟，但锐气已经略减。因此这张《雁渡寒潭》我个人认为是黄舒骏最好的专辑。因为开车不适合听动态太大的“古典音乐”，所以又有机会重温曾经在高中听过几十遍的专辑。熊猫牌磁带随身听变成了汽车CD音响，而我在听这些音乐的时候，除了体重，好像忽然感觉不到成长的证据。

10.基因三重奏现场录音专辑

   中唱：GCD-6220

关于这张CD本身我想不用再多说了。

前天我的琴房换了一架琴，当乐器科要搬走原先那台掉了牙的YAMAHA立式琴的时候，我忽然莫名其妙的一阵伤感，才想起，它已经陪伴了我十年了。现在它退休了，而我还是“青年教师”。想起来以弹钢琴为职业已经十年，接触的音乐越来越多，让我感动的音乐越来越少。所谓“职业”就是以此为生，以此为生就意味着不再有选择权，没有选择权的结果就是越发麻木，麻木的效果就是更加职业。性交对于一般人是一种快乐，但对于职业性工作者而言这就是干活，没有快感可言，除非装，装的越快乐，说明越职业、资深。实事求是的说，音乐对我而言，大多数时间就是在干活，而且如果是处于“干活”状态我就很满足了，有很多时候其实是在“挣扎”。而且我也必须“装”，否则就不敬业，没有职业道德了。

我所认识的真正爱音乐的人，不是装着爱音乐的人，绝大多数都不是以音乐为职业的。

所以当我们的三重奏在学校首演之后，有些同行一副神秘的表情试探向我们打听“你们这是打算……”的时候，我真是忍不住大喊：妓女下了班就不能谈恋爱了吗？

对于很多人而言音乐是最后的避难所。我们是避难所的保安。对于我们而言，在一起弹重奏是挣扎之后的恢复，扭曲之后的放松。我们在各自的领域已经很“职业”了，并且除了音乐我们几乎什么也不会，所以我们需要一些“不职业”音乐的调剂，这就是基因三重奏的由来。这也是我们至今能合作五年之久的原因。

本来想在此感谢几位为这张唱片付出很多辛劳和智慧的朋友，但是我想他们未必希望在此被“点名”，因为他们和我们一样，做这张唱片不是为了名利。以上我说了一些很少说的心里话，以此算感谢各位知名不具朋友们的“非职业”工作吧！