首先，我自认为这篇文章阿巴多大师无法看到，才敢在博客里登出来，否则这种比较也许会让他感到不快，对他可能有所冒犯。

九月国家大剧院琉森音乐节的舞台上的两位指挥，都是当今乐团我行我素、特立独行的人物：克劳迪奥·阿巴多的指挥艺术极为个性化，难有其他人向他靠近，也无法复制。他让我想起了威廉姆·富特温格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、卡洛斯·克莱伯等人。他们高高地立于人类艺术的巅峰。另一位，是中国作曲家谭盾，他不只是在中国作曲家里，乃至全球的作曲家中，他的作品演出率都是最高的之一。他也偶尔指挥自己和他人的作品。他指挥过的乐团包括维也纳、纽约大都会歌剧院等名团名剧院。在世界乐坛，他与郎朗一道是最著名的中国音乐家。

阿巴多是当今指挥台上最趋之若鹜的人物，所到之处总是有无数的乐迷围追堵截，希望和他合影，请他签字，如果能握一下手都感到极大的满足。即使如此，他保持非常低调的生活方式和人品。他住在乡村，远离人群。舞台上，他尽量减少面对观众谢幕的次数。当然每次观众都是一次次的用掌声、欢呼声把他请回到舞台，他总是站在乐团中间一起接受欢呼，或者干脆背对观众，把掌声“送”给其他人。越是如此，他得到的尊重就越多。

与之完全极端相反的是琉森音乐节上的另一位指挥：谭盾。《卧虎藏龙》电影原声音乐在奥斯卡获奖是一个里程碑式的事件，让谭盾这位严肃音乐作曲家，偶然间找到了能够成名的新的通道：不用使“傻劲”就能获得更多人掌声。从那以后，他所创作的90%以上的作品都谈不上“严肃”，但每次演出都能引起关注，这就是他的本事。（这里说的“本事”不一定是贬义的）。每次听谭盾的音乐会，总是要经历这样的心理落差：先对舞台上的乐器和设置充满好奇心，然后他的讲话又能给一切都扣上高帽，把胃口吊得高高的。他的讲话总是要举出音乐史上了不起的人物，然后巧妙地和自己联系在一起。就想相声演员玩的接龙游戏一样巧妙。当音乐想起来，一件一件新奇的物件派上用场，很是好玩，用尽一遍之后，作品好像也就如此了。本来希望他能好好运用一下这些被他说得很传奇的乐器，把作品写得更展开些，能多“说”点什么，但每次都失望。在演奏开始后的10分钟之后，我就已经觉得无聊了。而且他的很多作品都是“自摸”，《天地人》、电影音乐《南京！》、电影音乐《卧虎藏龙》、《水乐》、《马可波罗神秘之路》等作品的主题和手法都太相似了。写一个曲子，可以反复当做新作品改编，出版，挣钱。

他毛遂自荐要在琉森音乐节上指挥马勒青年乐团，他将其视为“自己职业生涯的一份荣耀”，这倒是一句实话。这是他好好做一次音乐，给听众展示一下他的真音乐才能的时候，如果他能展示一下作为世界著名作曲家和指挥家的才华，该是多好啊。但是，江山易改，本性难移。

23日的音乐会，谭盾高调登场，一语惊人：“你们知道海顿是谁吗？海顿是交响乐之父，father of symphony。那么他的第一交响乐就是人类的第一部交响乐。就让我们从人类的第一部交响乐开始……最后是最新的一部交响乐，我的《陶乐，大地之声》……”又是他那运用了多次的逻辑，只要他能混得过去，也罢。可是这次，这位科班出身的专业作曲家犯了一个严重的尝试性的错误。如果，谭盾提到的“交响乐”指的是这个名称本身，那么在海顿之前的一百年就已经出现了。如果谭盾指的是由海顿创立的古典四乐章交响乐，即现代意义的交响乐，那么海顿第三交响乐才是第一部。人类第一部交响乐怎么都和这部作品没关系。谭盾惊世的乱语误导了现场至少1000名对音乐史不甚清楚的观众。医生骗人，可以杀人，著名艺术家乱语，可以愚弄一屋子人，再经过口口相传，可以愚弄一大帮人。谭盾先生要谨慎啊，因为你太有名了，你是受人尊敬的艺术家，你保有的信任度很高，不能滥用。

其实，谭盾这样说，是贯彻他为这场音乐会所创意的概念，即从人类交响乐之初，到扛起当代大旗的他自己。首先，作为指挥，他的指挥是否称职呢？我是首次听他指挥别人的作品，但结果却是吓人地可怕。海顿的第一乐章，音乐一直在赶路。跑得很忙很累，声音嘈杂，毫无优雅可言，海顿这部早期交响乐中的乐趣荡然无存。古典交响乐的Presto（急板）不等于急跑。如果他能有点耐心，保持一点基本的律动，音乐也不会这么烂。第二乐章，本应是轻盈的维也纳轻柔的行板，但所有人下弓太重，声音浑浊，整个乐章磕磕绊绊，完全没有一气呵成的线条。第三乐章，乐队没有层次，一团糟，自然的律动被慌张的武术式的手势搅和坏了。

到了第二个作品，莫扎特《交响协奏曲》因为有了柏林爱乐两位首席担任独奏，情况就更惨不忍睹。并不是他们拉琴差，而是指挥完全多余。谭盾很少给乐队表情手势，连节奏手势都比较含糊，乐团几乎是自动演奏，谭盾在指挥上的贡献不多于5%。也许是因为两位“大明白”独奏在场，他收敛了许多。可以看出，两位独奏很苦恼，他们的演奏虽然很有修养，起承转合都得不到乐队和指挥的回应，孤掌难鸣。演奏中提琴的克里斯特几乎要伸手指挥乐队。乐队和独奏缺少了协调人，指挥台上那位谭盾简直就是摆设，但还要“表演”半个小时，也不容易啊。如果他有半点羞耻，我想他也不比两位独奏好受多少。后来我碰到担任小提琴独奏的柏林爱乐首席巴列夏，提到那天的音乐会，他只是不停地摇头。这个作品的演奏，因为指挥的指挥成分减少了，乐团的音色恢复到了他们应有的水平，还是能给人留下印象的，尤其是第二乐章。

下半场，已故日本作曲家武满彻的三首电影音乐并不复杂，对指挥的要求不高，他们演奏得还不错。即使是武满彻也成了谭盾的垫脚石，好事在后面等着呢——谭盾的《陶乐，大地之声》。对于这部作品，本来还是可以一次性地听听的，但由于被谭盾注入了过多的“概念”而变得恶心。让我们看看他在一部作品里“策划”多少个概念：1。世界首演；2。中国六大陶都长沙潼关、江西景德镇、河北唐山、广东佛山、陕西富平和台湾莺歌的古陶器为乐器，与马勒室内乐团琴瑟齐鸣。由于无法证实他制造陶乐器的陶土是否来自六大陶都，暂且感谢付出的心血；3。“故乡泥土的声音，祖国大地的声音”（谭盾语），既可以勾起家乡人的情感，也能对祖国60年大庆挂上钩。高！4。他的讲解又提到陶土来自大陆、香港、台湾三地，又扣上了统一的概念；前后矛盾呀，可能是他现场突然想起来的一个“亮点”，但他忘记了前面提到的陶土源头并没有说香港；5。海顿逝世200年，演奏海顿的交响乐；6。名为《大地之声》，又言是献给马勒150年，和一位作曲大师牵扯上，还能和马勒乐团和前后四场马勒音乐会取得联系，真不愧为是策划大师。7。他说这是他“环保三部曲”的最后一部，环保概念！一个比一个时髦。8。音乐中各件新制造和老形态的陶乐器演奏得很是精彩，音乐中用到了中国古曲的旋律、京剧的旋律，马勒《大地之歌》的片段，还有一些其他听着很耳熟的现代作曲家的技法和语言。也许还有因为我迟钝而没有嗅出来的策划概念，谭盾真是用心良苦啊！

一位严肃的作曲家，应该有本事把一个概念用尽用透，发展延伸，这是智慧和技法的成就。用陶乐器，用京剧，用他人旋律拼贴，模仿其他作曲高人的手法，用着四个手法中任何一个都可以写成一个半小时的作品，写好了令人佩服。我相信谭盾有这个才华。但这样做太辛苦，听得出好的人少之又少。天赐的本事不好好用，非得要堆砌概念，显得像个“小玩闹”。

还要提到的是在《陶乐》第一、二乐章，乐队简直像个成本的伴奏团，他们只有咣咣咣重音和弦为陶乐器伴奏的份，真是浪费。这种手法在《地图》里用了很多。马勒青年乐团的表现实在令人佩服，尽管这是个新作品，但他们的演奏非常敬业，非常到位，简直是像演奏了多少遍一样。当指挥要求他们作为音乐的一部分呼喊的时候，他们也很入戏，毫无糊弄的成分。

阿巴多指挥音乐给自己，请大家一起分享他的心得，算是很个性很自我了。谭盾指挥音乐是为了惑众，你们想听什么我写什么，什么概念时髦，我马上用上。君不见今年奥迪赞助的音乐会上，谭盾别出心裁地用汽车轮盖当做打击乐器演奏，高啊！一举多得，但仍没有23日得的那么多。谭盾真是煞费苦心，用这个晚上好好耍一把，借此登上中国作曲家的珠穆朗玛峰，傲视群雄。他争得的这个机会太难得了，但用的是在太恶心了。两位很个性化的音乐家很不同，一位是“我”为音乐服务，凭得是良心和诚实；一位是“我”为自我服务，不惜代价，不顾廉耻，可谓勤奋，为的是出名，是拔尖，是腰包更鼓一点。

这场音乐会不能不说是琉森音乐节上的一大败笔。如果这场音乐会请巴列夏自己指挥，请琉森乐团里一些高水平的独奏家演奏莫扎特的弦乐、管乐协奏曲，然后一部古典或现代交响乐镇后，会很精彩，给观众留下的印象（我指的是积极的印象）一定更深。马勒青年乐团也可以正式亮一下他们漂亮的声音和艺术修养。但结果是都被谭盾“搅和”了，这支乐团的光辉被完全掩盖了。

据说琉森音乐节上票卖得最好的就是这场，现场我看到有一些单位包场的方阵。商业上成功了，但无法挽救艺术上的塌陷。

谭盾，我等着看你下次怎么玩。我充满好奇心！这也是你的目标。