这次《奏鸣曲与组曲》的录音标志着一个永无尽头的历程当中的一个重要里程碑。我总感觉到和巴赫的音乐有着很紧密的联系，在我很小的时候，我就感觉到它会在我的生命中占有中心的位置。不过，越是接近巴赫的世界，越是知道，真正理解并非易事，没有长时间和不懈的努力是不行的。多年来，尽管我相当经常地演奏和研究它们，但我还没找到什么的的规律或者途径，让我在这些音乐中表达出我的感受。

当我在莫斯科音乐学院的时候，我的老师教给了我一套非常严格的演奏方法。曾有段时间存在着一种普遍的说观点，巴赫的音乐结合了标准化的美妙的声音，宽广、统一的发音、长的分句、如果可能每个音符都有固定的持续的揉音，也就是他们过去常说的，对管风琴的模仿。我想今天要是提起这些标准的话，可能会笑，但它们培养了我很好的音乐审美观，给我打下的基础。

在这些年来，我演奏的《奏鸣曲与组曲》变得拘谨、呆板，甚至觉得演奏越来越难，因为我没能掌握理解巴洛克文献的基本原则。我过去演奏它们习惯使用很小的发音，强拍和弱拍之间没有区别对待，弱拍只是很自然减轻弓触。不过，最主要是我不理解和声的关系。我想通过努力学习去解决所有这些困难，但看来对我的难度太大，身体也无法承受。

之后，我离开了我的祖国，有一个时期我是在不断的旅行和大量的音乐会演出度过。这意味着无休止地重复同样的作品，大量的时间是独自研究，几乎没有时间去准备新的作品，没时间加深我对那些知道或者自以为知道的作品的理解。

偶然有一次我在巴黎排练，我有幸受到年轻的巴松和数字低音演奏家Marco Postinghel的指教。他首先推翻了我关于巴洛克音乐的一些成见，接着，非常感谢我现在很珍惜的这份友谊，是它引领了我最后进入到这个录音——一个美妙但严格的历程。我记得就在那一晚，他在几小时之内跟我谈了很多关于早期音乐的事情，内容超出了我以前的所知。之前没有人是这么现身说法，去给我解释音乐表达的方法，特别是巴赫，和声的脉搏、发音、复调、对位、曲式等等这些元素是互相关联的。

他热情地解释所有这些，发现我完全被感染了。我突然意识到，作为一个独奏艺术家，我不能和同行有着一样的准备过程，我需要一个时期去反思和学习，去填补这个空缺。我马上取消了录制巴赫的小提琴与古钢琴的奏鸣曲的计划，开始疯狂地学习和探索和早期音乐有关的一切事情。我通读了很多作曲家的作品，如Biber、Leclair、Tartini、Corelli、Vivaldi和其他很多的作曲家，使我觉得这些对我更好理解巴赫很有帮助。

我听过无数的音乐会和唱片，是来自像Harnoncourt, Gardiner, Giovanni Antonini和他的非凡的“和谐花园”乐团，Ottavio Dantone——我知道的最伟大的巴赫演奏家之一，我给深深的吸引住，也想做出这些我听到的艺术效果。在我的耳朵和我的心里有了这些灵感，在我的朋友Marco的持续的帮助下，我开始重新研究巴洛克的曲目，这次是用一种全新的，现在已经是系统的方法去演奏。

我最开始是使用现代乐器，之后随着我慢慢了解十八世纪的审美观，很自然地感觉需要改用肠弦和巴洛克弓。慢慢地，在我的研究过程中，那些我尊敬的和我不认识的音乐家给我很多的帮助，开始邀请我和他们演奏协奏曲，这都使我很兴奋。这些来自他们的信任和鼓励让我更加投入研究，也使巴洛克的曲目成为我艺术生命的中心。因此，现在演奏巴赫成为我灵魂和感情的一部分，这种体验就像是冥想。

现在，我碰巧听到我以前的巴赫的录音，我依然对在我身上发生巨大的转变而吃惊。我认出那个小提琴家，却不认识那个音乐家。我意识到，持续地演奏和研究巴赫的天才是一个永无止境的探索过程。可能到了某一天，我同样觉得这个录音奇怪和不够友好！但我希望它见证了我演绎这一永恒的音乐时所怀着的认真、尊重和爱。